Le tour du monde des danses urbaines en dix villes
François Chaignaud & Cecilia BengoleaMaison de la Danse
Partons pour un tour du monde des danses urbaines ! Un voyage de l’Asie aux États-Unis en passant par l’Amérique latine, l’Europe et bien sûr l’Afrique, là où tout a commencé.
Petite forme de quarante minutes, cette conférence dansée conçue par la danseuse Ana Pi, Cecilia Bengolea et François Chaignaud, propose une forme « live » à la fois spectaculaire et pédagogique autour des danses urbaines à travers le monde. À l’aide de projections vidéo qu’elle commente, ainsi que quelques tenues bien choisies, Ana Pi évoque, sans prétendre être exhaustive, l’immense variété des danses pratiquées dans les rues des grandes villes du monde : Krump à Los Angeles, Dancehall à Kingston, Pantsula à Johannesburg, Voguing à New York… Pour chaque danse, l’artiste nous donne des informations sur l’origine de ces pratiques chorégraphiques, le contexte sociologique qui les a vu naître, les styles musicaux associés, mais aussi sur le sens qu’elles ont pris et leur éventuelle évolution. À l’issue de la conférence chacun peut s’initier à ces danses, guidé par l’excentrique danseuse brésilienne.
FRANÇOIS CHAIGNAUD & CECILIA BENGOLEA / COMPAGNIE VLOVAJOBPRU - Le tour du monde des danses urbaines en dix villes - Conférence dansée
Conception, recherches, textes Ana Pi, Cecilia Bengolea, François Chaignaud - Interprétation, montage vidéo Ana Pi - Illustration Juan Saenz Valiente -
Cette conférence dansée est la troisième « mallette pédagogique », outil de sensibilisation à la danse imaginé par le Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse / Midi-Pyrénées et diffusé par le réseau des CDC.
Crédit photographique : Pierre Ricci
Production A-CDC / Association des Centres de Développement Chorégraphique : Art danse - CDC Dijon Bourgogne, La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne, Le Cuvier - CDC d’Aquitaine, L’Échangeur - CDC Picardie, Le Gymnase - CDC Roubaix Nord-Pas-de-Calais, Le Pacifique - CDC Grenoble, CDC Paris Réseau en préfiguration (Atelier de Paris- Carolyn Carlson, L’Étoile du Nord, Micadanses-ADDP, Studio Le Regard du Cygne-AMD XXe), Pôle Sud - CDC Strasbourg en préfiguration, CDC Toulouse Midi-Pyrénées, CDC Uzès Danse.
Durée: 1h15
Tarif unique : 10 €
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
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Pan-Pot ou modérément chantant
Collectif Petit TraversMaison de la Danse
Sous un feu d’artifice de balles qui dansent et volent en tous sens, Liszt, Mozart, Bach, Wagner et bien d’autres encore.
Dans une volonté d’explorer les liens intimes qui unissent composition musicale et écriture du jonglage, Pan-Pot ou modérément chantant s’empare du répertoire pour piano classique interprété en live. Dans ce spectacle d’une beauté singulière et surprenante, la profusion des balles fait écho à la sincérité des notes. Les jongleurs du Collectif Petit Travers viennent bien sûr du cirque mais ils vont bien au-delà des « numéros » traditionnels en mettant en scène leur virtuosité dans une chorégraphie à la composition originale. Ici, c’est le rythme et la ligne qui dominent, en coïncidence totale avec les propositions du piano qui regarde le plateau en avant-scène. Les balles fusent, tout autant verticales qu’horizontales, dans une mécanique parfaite. Les protagonistes s’en donnent à cœur joie et on ne se lasse pas de lever les yeux vers le ciel de ces jongleurs-là.
COLLECTIF PETIT TRAVERS - Pan-Pot ou modérément chantant - 2009 - 3 jongleurs, 1 pianiste
Auteurs, jongleurs et comédiens Julien Clément, Denis Fargeton, Nicolas Mathis - Auteur, regard extérieur Simon Carrot - Pianiste interprète Ursula Alvarez - Musiques Liszt, Beethoven, Grisey, Mozart, Ligeti, Kagel, Bach, Wagner, Dutilleux - Création lumière Arno Veyrat
Crédit photographique : Philippe Cibille
Production Collectif Petit Travers. Coproduction et résidences Théâtre Gérard Philipe - Frouard / Scène conventionnée pour les nouvelles écritures, L’Arche à Béthoncourt - scène conventionnée pour l’Enfance et la Jeunesse et scène Jeunes Publics du Doubs, Les Subsistances / laboratoire international de création artistique - Lyon, Pronomade(s) en Haute-Garonne, les Migrateurs en partenariat avec Le Maillon / Théâtre de Strasbourg - Scène Européenne. Avec l’aide de Ramdam - Sainte-Foy-lès-Lyon, CIRCa / Pôle National des Arts du Cirque - Auch, La Grainerie - Balma, Passe-Muraille - Besançon, La Palène - Rouillac, Escrita na paysagem/festival d’Evora (Portugal), Les deux Scènes - Scène nationale de Besançon, l’Espace Périphérique - Paris, Le Polaris - Corbas. Avec le concours de la DGCA au titre de l’aide à la création pour les arts du cirque, le Conseil Régional Midi-Pyrénées, la Ville de Toulouse, la Préfecture de Région Midi-Pyrénées - DRAC, Fondation BNP Paribas. Prix spécial du jury du festival international de cirque de Grugliasco 2008.
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV
Durée: 1h
Adulte sans enfant : 21 €
Adulte avec enfant : 17 €
Enfant : 11 €
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
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L’Enfance de Mammame
Jean-Claude GallottaMaison de la Danse
Mammame est une pièce emblématique de Jean-Claude Gallotta. Créée en 1985, elle a parcouru le monde, plusieurs générations de danseurs et plusieurs générations de spectateurs se sont retrouvées autour d’elle.
Avec L’Enfance de Mammame, Jean-Claude Gallotta l’a remise sur le métier à destination du jeune public et, en conteur agitateur, il narre les tribulations des Mammames, ces créatures qui « mangent de l’humour et boivent de la gentillesse ». Neuf Mammames, lutins danseurs nés dans un théâtre, aiment à se réchauffer sous la lumière chaude du projecteur soleil. Un jour par mystère, le projecteur s’éteint et disparaît, les Mammames vont alors affronter le froid et le triste. Il existe une solution : une légende raconte qu’en créant certaines danses nombreuses et différentes, le projecteur va revenir. Les Mammames entrent en scène et s’embarquent corps et âmes dans leur quête chorégraphique, à la recherche du projecteur disparu.
L’Enfance de Mammame fait clignoter tous les feux d’une danse contemporaine directe, ludique et fantaisiste qui nous emporte tous.
JEAN-CLAUDE GALLOTTA / CCN DE GRENOBLE - GROUPE ÉMILE DUBOIS - L’Enfance de Mammame - 2002 / recréation 2013 - 9 danseurs
Chorégraphie et mise en scène Jean-Claude Gallotta - Assistante à la chorégraphie Mathilde Altaraz - Costumes Marion Mercier et Jacques Schiotto assistés d’Anne Jonathan d’après Jean-Yves Langlais - Lumière Sylvain Fabry et Jean-Claude Gallotta - Musique Henry Torgue, Serge Houppin, Strigall - Crédit photographique : Guy Delahaye
Production CCN de Grenoble avec le soutien de la MC2 : Grenoble. Le CCN de Grenoble est soutenu par la DRAC Rhône-Alpes / Ministère de la Culture et de la Communication, la Ville de Grenoble, le Département de l’Isère, la Région Rhône-Alpes et par l’Institut français pour les tournées internationales.
Dans le cadre de La Belle Saison www.bellesaison.fr
Durée: 40 min
Adulte sans enfant : 21 €
Adulte avec enfant : 17 €
Enfant : 11 €
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
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Suivez les instructions
Denis PlassardEspace Albert Camus - BRON
Ce spectacle pour le jeune et tout public à partir de six ans, judicieusement intitulé Suivez les instructions, est conçu comme un « jeu radiophonique chorégraphique ».
C’est la nouvelle invention du facétieux chorégraphe lyonnais Denis Plassard. De quoi s’agit-il ? Un animateur donne des instructions que les auditeurs –danseurs– s’amusent ou s’obligent à respecter. Et bien sûr, la plupart du temps, les participants réagissent différemment à une même proposition. Ce sont ces différences qui vont créer « en direct » des histoires parallèles, à un rythme de plus en plus effréné, pour un délicieux labyrinthe gestuel et dramaturgique. Denis Plassard, directeur de la compagnie si bien nommée Propos, prolonge ici obstinément et pour notre plus grand plaisir sa recherche autour de la parole. Qu’elle soit enregistrée, déclamée ou chantée, compréhensible ou non, elle reste un élément essentiel de sa démarche artistique. Avec lui, de Kafka à Daniel Mermet, de Bizet à Labiche, des planches à la piste, du hip hop au vaudeville, les idées fourmillent et les genres fusionnent de la façon la plus heureuse qui soit.
Après une année de présence marquante à la Maison de la Danse en tant qu’artiste associé, l’inclassable Denis Plassard signe un nouveau spectacle à l’attention des enfants à partir de six ans, « mais pas que… ».
DENIS PLASSARD / COMPAGNIE PROPOS - Suivez les instructions / Création 2015 - Jeu radiophonique chorégraphique pour 5 danseurs
Chorégraphie Denis Plassard - Crédit photographique : Denis Plassard
Coproduction Onyx - La Carrière / Scène Conventionnée danse de Saint-Herblain, Scènes Vosges - Épinal, LE DÔME Théâtre - Scène conventionnée d’Albertville, Cie Propos.
Dans le cadre de La Belle Saison www.bellesaison.fr
Durée: 50 min (estimée)
Adulte : 17 €
Enfant : 11 €
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
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Bounce!
T. Guerry et C. RocailleuxMaison de la Danse
Echoa en 2005 et 2013, La Mécanique des anges en 2010, Traverse en 2011, Solonely en 2012 et 2014 et aujourd’hui Bounce! : la Maison de la Danse renouvelle avec jubilation sa fidélité à la compagnie Arcosm, codirigée par le chorégraphe Thomas Guerry et le compositeur Camille Rocailleux.
Dans ce nouveau spectacle qui s’adresse au jeune public à partir de cinq ans ainsi qu’à toute la famille, le tandem continue de développer un langage original, à la croisée de la danse et de la musique, du corps en mouvement et sonore. Ici, un quatuor –deux danseurs et deux musiciens– est à la manœuvre d’une exploration lumineuse à partir de ce thème initiatique : la défaite nourrit toujours la créativité de celui qui sait l’accueillir, non comme une fin, mais comme le début de quelque chose d’autre, un jaillissement, un rebond (bounce). Entre autres sources d’inspiration, cette citation du poète Jacques Prévert : « Fort heureusement, chaque réussite est l’échec d’autre chose ».
La Maison de la Danse poursuit sa fidélité à Arcosm, compagnie lyonnaise associée depuis deux saisons et plébiscitée pour ses « concerts de danse ».
THOMAS GUERRY ET CAMILLE ROCAILLEUX / COMPAGNIE ARCOSM - Bounce! - 2013 - 2 danseurs, 2 musiciens
Conception et mise en scène Thomas Guerry et Camille Rocailleux - Création lumière Bruno Sourbier - Création son Olivier Pfeiffer - Scénographie Samuel Poncet - Costumes Anne Dumont - Crédit photographique : Cie Arcosm
Coproduction Le Théâtre du Vellein - Villefontaine - Capi l’Agglo, Le Dôme Théâtre - Scène conventionnée d’Albertville, Théâtre de Vénissieux, Ville de Cournon d’Auvergne / Coloc’ de la culture. Avec le soutien de la DRAC Rhône-Alpes, Région Rhône-Alpes, Ville de Lyon, Spedidam, Adami. Accueil en résidence Le Théâtre du Vellein - Villefontaine - Capi l’Agglo, Maison de la Danse - Lyon, le Crea / Festival de Momix - Kingersheim, Le Dôme Théâtre - Scène conventionnée d’Albertville, La Ville de Cournon d’Auvergne / Coloc’ de la culture. Remerciements au Centre national de la danse en Rhône-Alpes.
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV
Dans le cadre de La Belle Saison www.bellesaison.fr
Durée: 55 min
Adulte sans enfant : 21 €
Adulte avec enfant : 17 €
Enfant : 11 €
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
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Tel quel !
Thomas LebrunMaison de la Danse
Représentations du vendredi 10 octobre adaptées en Langue des Signes Française
Cliquez ici pour découvrir la vidéo de présentation du spectacle en chansigne
C’est ainsi que s’est toujours présenté le voluptueux Thomas Lebrun : tel quel, avec un naturel désarmant lorsqu’il s’agit de mettre en scène ses différences.
Il poursuit aujourd’hui avec ce spectacle, pensé pour tous les publics à partir de sept ans. De nos jours, il vaut mieux : être beau, mais pas trop pour ne pas paraître prétentieux / ne pas être trop grand pour être normal / être normal mais avoir de la prestance / ne pas être trop efféminé pour être un homme / ne pas être trop masculine pour être une femme… Qui répond parfaitement aux normes ? Ni nous-mêmes ni les quatre danseurs virtuoses réunis dans ce spectacle que le chorégraphe a choisis pour leurs particularités physiques, ou pour des caractères et des parcours de danse très différents. Il est ici question d’acceptation de soi, mais aussi des autres et donc de tolérance, avec humour et avec plusieurs niveaux de lecture que les adultes percevront, ainsi qu’un art du décalage et une grande sensibilité artistique et humaine. On est comme on est : tel quel !
Potelés, maigrichons, sinueux… Tous les corps ont droit de cité et de danser chez Thomas Lebrun, dans ce spectacle burlesque au capital comique, érigé en imparable arme de défense.
THOMAS LEBRUN / CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE TOURS - Tel quel ! - 2013 - 4 danseurs
Chorégraphie Thomas Lebrun - Lumière Jean-Marc Serre - Création son Maxime Fabre - Costumes Thomas Lebrun - Crédit photographique : Frédéric Iovino
Représentations du vendredi 10 octobre adaptées en Langue des Signes Française
Production CCN de Tours
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV
Spectacle présenté dans le cadre de la quinzaine de l’égalité 2014
Dans le cadre de La Belle Saison www.bellesaison.fr
Représentation adaptée en LSF avec le soutien de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France (ministère de la Culture et de la Communication)
Durée: 1h
Adulte sans enfant : 21 €
Adulte avec enfant : 17 €
Enfant : 11 €
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
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Têtes à Têtes
Maria Clara Villa-LobosEspace Albert Camus - BRON
Et si les débuts de la danse c’était ça ? Naître, sortir du ventre de sa mère, grandir et faire l’expérience du monde.
Voilà l’aventure dansée et visuelle de Têtes à Têtes. L’histoire ludique d’un personnage à grosse tête ronde sans visage, projeté dans un univers délirant aux couleurs d’un dessin animé où il va se trouver un super compagnon de jeu. Car la chorégraphe a le sens du spectacle. Elle fait exploser son plateau blanc, du sol jusqu’à l’écran en fond de scène, avec tout un travail d’images et de crayonnage interactif. Son personnage de zigoto à tête de planète se transforme alors en toutes sortes de créatures, même en squelette burlesque projeté bille en tête dans un espace hyper coloré. Bref, une danse vitaminée pour des spectateurs en pleine croissance.
Têtes à Têtes est un spectacle de danse et théâtre visuel, qui oscille entre le doux et l’étrange, entre le comique et le tragique, le cohérent et l’absurde jusqu’à en perdre la tête !
MARIA CLARA VILLA-LOBOS / XL PRODUCTION - Têtes à Têtes - 2011 - Duo
Conception, chorégraphie Maria Clara Villa-Lobos - Création, régie lumières Hajer Iblisdir - Création sonore Gaëtan Bulourde - Musiques supplémentaires Pascal Ayerbe, Raymond Scott, MUM - Régie vidéo Pierre Delcourt - Dessins et animations Jérémy Dupuydt - Création des costumes Catriona Petty - Scénographie, accessoires Aurélie Deloche, Anne Ruellan - Regard extérieur, accompagnement artistique Félicette Chazerand - Crédit photographique : Charlotte Sampermans
Production XL Production/ Villa Lobos asbl et Cie Félicette Chazerand, avec l’aide du Service de la danse du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Coproduction le Théâtre de Liège.
Dans le cadre de La Belle Saison
www.bellesaison.fr
Modes de réservation
> Spectacle présent dans l'abonnement Complices Maison de la Danse
> Réservation hors abonnement à la Biennale de la danse uniquement
Galerie des Terreaux - Lyon 1er
www.biennaledeladanse.com
tél. 04 27 46 65 65
Durée: 45 min
Adulte : 17 €
Enfant : 11 €
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
RÉSERVATIONS BILLETTERIE
Biennale de la danse
À partir du 4 juin 2014
Galerie des Terreaux - Lyon 1er
www.biennaledeladanse.com
04 27 46 65 65
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Welcome
Josette BaïzMaison de la Danse
Depuis 1998, Josette Baïz travaille avec la Compagnie Grenade dont la plupart des danseurs sont d’anciens du Groupe Grenade (compagnie d’enfants et d’adolescents semi-professionnels créée en 1992).
Avec eux, Josette Baïz a inventé une danse métissée, influencée par le hip hop, la danse orientale, africaine, contemporaine… Ils ont élaboré ensemble un style singulier porté par une énergie jubilatoire fortement reconnaissable. Après le formidable succès rencontré par le programme Grenade, les 20 ans réunissant les chorégraphes invités Gallotta, Preljocaj, Decouflé, Maillot, Kelemenis et Lagraa, Josette Baïz récolte cette saison auprès de six chorégraphes françaises ou étrangères leurs pièces les plus débridées et révélatrices de leur univers au sein d’un nouveau programme intitulé Welcome. Avec Blanca Li, Sun-A Lee, Katharina Christl, Eun-Me Ahn, Germaine Acogny et Dominique Hervieu, la Compagnie Grenade, toujours en quête d’aventures et pleine d’énergie, prépare une création étonnante voire détonante.
Un programme inédit et singulier aux couleurs chorégraphiques contrastées, à l’image des univers et sensibilités si caractéristiques de chacune des chorégraphes invitées. Autant de visions décalées et personnelles du monde.
JOSETTE BAÏZ / COMPAGNIE GRENADE - Welcome / Création 2014 - 11 danseurs
Chorégraphies Sun-A Lee, Dominique Hervieu, Blanca Li, Germaine et Patrick Acogny, Katharina Christl, Eun-Me Ahn - Lumière Dominique Drillot - Régie générale Erwann Collet - Régie son Mathieu Maurice - Crédit photographique : Léo Ballani
Production Cie Grenade / La Place Blanche. La Cie Grenade est subventionnée par le Conseil Régional PACA, le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, la Communauté du Pays d’Aix, la Ville de Marseille et la Ville d’Aix-en-Provence
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV
Dans le cadre de La Belle Saison www.bellesaison.fr
Durée: 1h15
Série 1 : 29-26 €
Série 2 : 25-22 €
-18 ans et Pass -30 ans : 17 €
Adulte : 17 €
Enfant : 11 €
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Chez Ikkyû
Carlotta IkedaMaison de la Danse
Carlotta Ikeda reste, à 70 ans, une référence de la danse butô, née au Japon des braises d’Hiroshima dans les années 60.
Cette « danse des ténèbres » était à l’origine réservée aux hommes, jusqu’à ce que la chorégraphe s’en mêle : elle fonde la compagnie Ariadone en 1974, seule troupe exclusivement féminine de butô. Elle est l’auteur d’une œuvre dense et, comme un fil d’Ariane qu’elle déroule, ses spectacles sont autant de séquences d’un voyage initiatique. Chez Ikkyû est son premier spectacle pour le jeune public. Il raconte l’histoire d’un jeune moine japonais, Ikkyû Sojun, devenu au Moyen-Âge poète, calligraphe et grand maître zen. Ikkyû a réellement existé, sa vie extraordinaire l’a fait entrer dans la légende. Pour cette création, Carlotta Ikeda invite trois danseuses, une musicienne de koto et de shamisen et une chanteuse soprano. Langage chorégraphique d’aujourd’hui, musique traditionnelle japonaise et images de synthèse animées s’entremêlent au service d’un somptueux poème visuel.
Chez Ikkyû donne aux enfants un éclairage ludique et onirique d’une grande page de la tradition japonaise. Un voyage plein d’étonnement et de beauté.
CARLOTTA IKEDA - COMPAGNIE ARIADONE - Chez Ikkyû - 2010
Direction artistique et chorégraphie Carlotta Ikeda - Création musicale Junko Saïto, Mieko Miyazaki - Création lumières, scénographie, images numériques Stéphane Vérité - Production des images numériques Romain Sosso - Costumes Isabelle Gruand, Marine Arine Adam-Couralet
Crédit photographique : Photo Lot
Production CDC d’Aquitaine Le Cuvier, OARA - Office Artistique de la Région Aquitaine, IDDAC - Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel, Opéra National de Bordeaux. La Compagnie Ariadone reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Aquitaine, du Conseil Régional d’Aquitaine, du Conseil Général de la Gironde et de la Ville de Bordeaux. Partenariat technique Ateliers Lumière - Bordeaux
Durée: 1h
Adulte sans enfant : 21 €
Adulte avec enfant : 17 €
Enfant : 11 €
Adulte : 17 €
Enfant : 11 €
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Solonely
T. Guerry et C. RocailleuxMaison de la Danse
Le tandem lyonnais, au langage bien souvent qualifié « d’inclassable » tant il mêle si bien danse et musique, ajoute dans ce spectacle une troisième corde à son arc : le nouveau cirque.
Une écriture à quatre mains qui ne dissocie pas musique et danse, telle est la signature de la compagnie lyonnaise Arcosm, co-dirigée par le chorégraphe et danseur Thomas Guerry et le percussionniste, pianiste et compositeur, Camille Rocailleux. Depuis 2001, ils développent un langage singulier, à la croisée de la danse et de la musique, du corps en mouvement et sonore, du théâtre musical et des percussions corporelles. La reprise de leur cinquième pièce Solonely, créée la saison dernière et qui pour la première fois flirte avec le nouveau cirque, s’impose pour enchanter un plus large public encore, jeune en particulier. Dans ce spectacle, qui en dit long sur la puissance de l’amitié et sur la possible complémentarité entre deux êtres que tout semble opposer, l’originalité de la démarche artistique d’Arcosm est éclatante. Le spectacle nécessite de la part des interprètes un engagement physique sans faille et le décor amovible qui transforme l’espace scénique en interaction permanente avec eux, est spectaculaire.
Durée: 1h
Adulte sans enfant : 21 €
Adulte avec enfant : 17 €
Enfant : 11 €
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