05-09 janv. 2021

Lil’Acta

Yuval Pick

Maison de la Danse

Spectacle annulé
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Suite aux annonces gouvernementales du JEUDI 31 décembre, les représentations de Lil'Acta sont annulées. 
Cliquez ici pour plus d'informations sur les modalités de remboursement  
Merci pour votre compréhension.
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Avec Lil’Acta, Yuval Pick, directeur du Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape, embarque les jeunes spectateurs dans un opus farfelu et jubilatoire. La pièce est conçue comme un assemblage des singularités de chacun des interprètes au plateau pour former un unisson, sur fond musical composé de chansons populaires et de trucages sonores. Calligraphie dans l’espace autant qu’explosion de vitalité, Lil’Acta met en scène et en mouvement cinq personnages survoltés, vêtus de tenues colorées type ”clubbing”, s’élançant dans l’espace afin de  laisser une trace. Comme une onde électrique invisible rendue soudainement apparente à très haute fréquence, cette nouvelle pépite à découvrir en famille, allie excentricité et humour !
 

Yuval Pick / Compagnie du CCNR • Lil’Acta • 2018 • 5 interprètes - Chorégraphie Yuval Pick - Interprétation Noémie De Almeida Ferreira, Madoka Kobayashi, Thibault Desaules, Guillaume Forestier, Adrien Martins - Création sonore Max Bruckert, Olivier Renouf - Lumières Sébastien Lefèvre - Scénographie Bénédicte Jolys - Costumes Ettore Lombardi - Crédit photographique Laurent Philippe
 
Production Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape. Le Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape / Direction Yuval Pick est subventionné par le ministère de la Culture, DRAC Auvergne–Rhône-Alpes ; la Région Auvergne–Rhône-Alpes ; la Ville de Rillieux-la-Pape et Grand Lyon la métropole. Le CCNR est soutenu par Eiffage Construction.

Durée: 40 min

Lieu
Maison de la Danse
En famille - Conseillé à partir de 7 ans
JANVIER
Mercredi 6
15:00
Samedi 9
15:00

TARIFS En famille

Pass En famille : 8€ / 13€

Location : 11€ > 21€

Scolaire - Primaire
JANVIER
Mardi 5
14:30
Jeudi 7
10:00
Jeudi 7
14:30
Vendredi 8
10:00
Vendredi 8
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

Ouverture de location le lundi 29 juin

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24-28 sept. 2019

Allegria

KADER ATTOU

Maison de la Danse

Kader Attou, l’une des plus grandes figures du hip hop français, prend avec allégresse le parti du rêve et de la poésie.

Allegria… Le titre à lui tout seul résonne comme une invitation à rejoindre, les yeux fermés, la danse de Kader Attou ! Une danse qu’il a voulue joyeuse, légère, cherchant la poésie partout où elle se trouve, dans les corps des danseurs, dans le burlesque mais aussi dans les désordres du monde. Avec ce nouvel opus, il parle du monde en le rêvant, en imaginant des êtres qui se rencontrent puis disparaissent, démontrant que, s’il génère de la violence et de la misère, il peut aussi se transformer en un lieu d’espoir et d’allégresse. Évoluant au coeur d’une scénographie onirique, les danseurs investissent un “no man’s land” où désormais tout est possible. Kader Attou démontre sa maîtrise d’une écriture qui explore la composition de groupe tout en laissant éclater chaque individualité. Sa danse est fluide et énergique, portée par une extrême virtuosité révélant de magnifiques spirales sculptées. La musique de Régis Baillet, où s’alternent envolées lyriques et mélodies répétitives, souligne l’élégance de ce ballet hip hop transformé en un poème dansé.

 
KADER ATTOU - CCN DE LA ROCHELLE / CIE ACCRORAP - Allegria - 2017
8 danseurs - Direction artistique, chorégraphie et dramaturgie Kader Attou - Assistant Mehdi Ouachek - Scénographie Camille Duchemin en collaboration avec Kader Attou - Création des musiques originales Régis Baillet – Diaphane - Création lumière Fabrice Crouzet - Crédit photographique Mirabel White
 
Production CCN de La Rochelle - Cie Accrorap, Direction Kader Attou. Coproduction La Coursive, Scène nationale de La Rochelle.
 
 

Durée: 1h10

Lieu
Maison de la Danse
SEPTEMBRE
Mardi 24
20:30
Mercredi 25
20:00
Jeudi 26
20:30
Vendredi 27
20:30
Samedi 28
20:30

TARIF C

SÉRIE 1 : 32-30€

SÉRIE 2 : 28-26€

-18 ANS : 16€

En famille - À partir de 8 ans
SEPTEMBRE
Samedi 28
15:00

TARIF EN FAMILLE

ADULTE SANS ENFANT : 21 €

ADULTE AVEC ENFANT : 17 €

ENFANT : 11€

Scolaire - Collège > Lycée
SEPTEMBRE
Jeudi 26
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

Conseillé à partir de 8 ans

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14-22 janv. 2020
YACOBSON BALLET
CASSE-NOISETTE

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11-15 juin 2019

SEИS

Compagnie Arcosm

Maison de la Danse

SEИS, pièce pour 4 danseurs et musiciens de générations et d’univers différents, mise en scène et chorégraphiée par Thomas Guerry, dans l’univers sonore original de Clément Ducol, comme un jeu qui privilégie le ressenti sur la logique.
JEUNE PUBLIC
CRÉATION 2018
ARTISTE ASSOCIÉ

Et si nous déplacions le centre de gravité pour que l’enjeu de cette pièce ne soit pas de comprendre le sens mais d’accepter de le perdre… de ressentir, de lâcher prise, d’envisager de nouvelles possibilités parce qu’elles sont nombreuses…
Dans cette nouvelle création, Thomas Guerry propose une expérience qui s’étire dans le temps ; qui commencerait par un court-métrage de cinéma, visionné par chacun, seul, en famille ou en classe avant d’en retrouver les protagonistes sur scène quelques jours plus tard. Ainsi, nous commencerons le spectacle avec une part de mémoire commune. S’appuyant sur celle-ci, le chorégraphe imagine les corps comme des résonateurs de souvenirs ; ce qui sera matière à amplifier, décaler, distordre ce flot de sensations, d’images et d’émotions communes jusqu’à transcender le cadre du film.
Le personnage principal nous embarquera avec lui dans sa quête de sens, au plus proche de son intimité et de ses rencontres sa vie durant. Nous le retrouverons sur scène dans un âge très avancé, face à ses réminiscences à l’intérieur desquelles nous voyagerons entre corps et sons dans un monde jubilatoire volontairement absurde et surréaliste où tout semble permis.
 

REGARDER UN FILM AVANT DE VOIR UN SPECTACLE

Un prélude à découvrir chez vous ! Le film réminiSENS est comme un trousseau de clés, toutes plus intrigantes et prometteuses les unes que les autres, à contempler à s’approprier. Elles nous permettront bientôt d’ouvrir des portes ensemble. Vous rencontrerez Claude et les différents personnages qui ont marqué son histoire, avant de les reconnaître sur scène. Vous nous retrouverez au théâtre la tête pleine de souvenirs en commun avec Claude ; ce qu’il retient de sa vie, et ce dont vous vous souvenez aussi ! Vous accepterez alors sans doute plus facilement de jouer avec lui ; de vous perdre avec lui dans ses réminiscences… de vous y retrouver aussi !


 
focus sur... 
> Samedi de la Maison #enfamille
[Échos à] Echoa - Samedi 22 mai 2019
Venez fêter avec nous les 18 ans du spectacle Echoa avec une version surprise qui rassemblera sur le plateau 130 danseurs amateurs, mais aussi des ateliers, vidéo-conférences, la Cabane de la Danse, un grand bal…   En savoir plus
 

> Télécharger le dossier d'accompagnement au spectacle

COMPAGNIE ARCOSM - SEИS / Création 2018 - 4 interprètes -  Chorégraphie et mise en scène Thomas Guerry - Musique Clément Ducol - Regard musical Quelen Lamouroux - Scénographie Samuel Poncet - Dramaturgie Cédric Marchal - Réalisation court métrage Bertrand Guerry - Crédit photographique D.R.

Coproduction La Rampe - La Ponatière / Scène conventionnée d’Échirolles, Maison de la Danse - Lyon, La Garance / Scène nationale de Cavaillon, Très Tôt Théâtre / Scène conventionnée de Quimper, CRÉA / Festival Momix - Kingersheim, Théâtre du Pays de Morlaix. Avec le soutien de DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône-Alpes, Ville de Lyon, SPEDIDAM, ADAMI. La compagnie Arcosm est conventionnée par le ministère de la Culture / DRAC Auvergne-Rhône-Alpes au titre de la Compagnie à Rayonnement National et International (CERNI) et par la Région Auvergne-Rhône-Alpes.
 

Durée: 50 minutes

Lieu
Maison de la Danse
En famille - À partir de 6 ans
JUIN
Mercredi 12
15:00
Samedi 15
15:00
Samedi 15
19:30

Adulte sans enfant : 21 € • Adulte avec enfant : 17 € • Enfant : 11 €

Scolaire - CP > Lycée
JUIN
Mardi 11
14:30
Jeudi 13
10:00
Jeudi 13
14:30
Vendredi 14
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

OUVERTURE DES LOCATIONS
Internet : Ve 5 oct. à 11h
Guichet / Tél. : Ma 9 oct.

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13-18 mai 2019

4 pièces

Ailey II

Maison de la Danse

La jeune génération d’Alvin Ailey, compagnie américaine dont la popularité ne se dément pas, entre en scène avec un programme éclectique et virtuose.

Depuis plus de quarante ans, Ailey II prépare les nouveaux talents de la danse américaine à rejoindre l’Alvin Ailey American Dance Theater, temple de la danse afro-américaine. Cette jeune compagnie, qui tourne dans le monde entier avec son propre répertoire et des créations prestigieuses, fait escale à la Maison de la Danse avec trois pièces fermement ancrées dans le XXIe siècle. Pour la pièce Where There Are Tongues, le chorégraphe sud-africain Bradley Shelver présente une pièce puissante et rythmée sur la musique de Lo Cor De La Plana, groupe marseillais de polyphonies masculines qui chante en occitan. Dans The Hunt, Robert Battle, chorégraphe et directeur d’Alvin Ailey depuis 2011, met en scène une chasse athlétique et explosive sur les percussions des Tambours du Bronx. Deux étoiles montantes de la scène chorégraphique new-yorkaise, Darrell Grand Moultrie et Amy Hall Garner, complètent le programme : avec Road To One, le premier part en quête du sens à donner à la jeunesse aujourd’hui, tandis que Virtues répond à une partition de Karl Jenkins avec une puissance électrique à mi-chemin entre jazz et danse contemporaine. Trois nouvelles pièces pour le retour de cette prestigieuse compagnie à la Maison de la Danse, après le triomphe que le public lui a réservé en 2018.
 

AILEY II THE NEXT GENERATION OF DANCE - Where There Are Tongues - 2018 - 12 danseurs - Chorégraphie Bradley Shelver - Musique Lo Còr De La Plana - Costumes Mark Eric - Lumières Josh Monroe - Road To One - 2017 - 3 danseurs - Chorégraphie Darrell Grand Moultrie - Musiques Olivier Davis, Spark, Kenji Bunch, Ezio Bosso - Costumes Mark Eric Rodriguez - Lumières Lauren Parrish - The Hunt - 2001 - 6 danseurs - Chorégraphie Robert Battle - Musique Les Tambours du Bronx - Costumes Mia McSwain - Lumières Burke Wilmore - Virtues - 2012 - 12 danseurs - Chorégraphie Amy Hall Garner - Musique Karl Jenkins - Costumes George Hudacko - Lumières Al Crawford - Crédit photographique Eduardo Patino

Durée: 1h40 (entracte compris)

Lieu
Maison de la Danse
MAI
Lundi 13
20:30
Mardi 14
20:30
Mercredi 15
19:30
Jeudi 16
20:30
Vendredi 17
20:30
Samedi 18
15:00
Samedi 18
20:30

TARIF A

SÉRIE 1 : 44-41€

SÉRIE 2 : 40-37€

-18 ANS : 22€

En famille - À partir de 6 ans - version adaptée
MAI
Mercredi 15
15:00

Adulte avec enfant : 17 € • Enfant : 11 €

OUVERTURE DES LOCATIONS
Internet : Ve 5 oct. à 11h
Guichet / Tél. : Ma 9 oct.

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21-23 mars 2019

Magie d’ombres… et autres tours

Philippe Beau

Maison de la Danse

Philippe Beau est un expert de l’ombromanie et de la magie. Il conjugue sur le mode de l’illusion, ombres chinoises, magie et cinéma. Un tour de passe-passe entre les générations et les disciplines.
Avec Philippe Beau, on pourrait inventer le mot d’ombromagie, tant il sait parfaitement mêler toutes les techniques de l’illusion. Philippe Beau parcourt le monde, de Paris à Las Vegas pour le Cirque du Soleil ou le Crazy Horse. Conseiller artistique pour de nombreux créateurs, dont Philippe Decouflé et Peter Brook, l’illusionniste donne toutes ses lettres de noblesse à un art souvent sous-estimé. Dans sa pièce "morphing", Magie d’ombres… et autres tours, il redonne naissance à un art ancien, l’ombromanie (ombre avec les mains) tout en la complétant avec la magie et le cinéma, de Bresson à Welles, de Méliès à Woody Allen. Mise en abyme, ce solo enchaîne des saynètes drôles et touchantes où le spectateur peut donner libre cours à son imaginaire.
Dans ce solo, le public passe d’un bestiaire à un autre, d’effets saisissants à des images non encore répertoriées, tout en faisant son propre  cinéma. Un jeu d’ombres où la lumière a toute sa place, en hommage aux réalisateurs qui sont eux aussi des ombromanes à leur façon. Jeux de main, jeux de Beau, sans détour, pour réenchanter le monde.
 
PHILIPPE BEAU - Magie d’ombres… et autres tours - 2013 -  Conception, jeu, ombromanie Philippe Beau - Crédit photographique Christophe Manquillet
Production La Comète / Scène nationale de Châlons-en-Champagne.
 

Durée: 1h10

Lieu
Maison de la Danse
MARS
Jeudi 21
20:30
Vendredi 22
20:30
Samedi 23
20:30

TARIF C

SÉRIE 1 : 32-30€

SÉRIE 2 : 28-26€

-18 ANS : 16€

En famille - À partir de 5 ans
MARS
Samedi 23
15:00

Adulte avec enfant : 17 € • Enfant : 11 €

Scolaire - GS > Lycée
MARS
Jeudi 21
14:30
Vendredi 22
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

OUVERTURE DES LOCATIONS
Internet : Ve 5 oct. à 11h
Guichet / Tél. : Ma 9 oct.

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16-23 oct. 2018

We Are Monchichi

Compagnie Wang Ramirez

Maison de la Danse

Avec humour, We Are Monchichi s’adresse aux plus jeunes comme aux moins jeunes pour interroger les identités multiples que nous portons en nous – ainsi que la manière dont l’autre peut venir les bousculer...
JEUNE PUBLIC
CRÉATION 2018
PARCOURS DANSES URBAINES

Shihya Peng est née à Taiwan mais elle vit à Paris. Marco Di Nardo est né à Naples, mais il vit à Berlin. Comment se rencontrer quand on a de bonnes raisons de s’éviter ? Comment s’entendre quand les remparts sont hauts ? Quelle langue choisir ? Quoi faire devant l’encombrement causé par les stéréotypes culturels ? Quelle est cette danse du tissage et de la jonction, de l’interstice et de la fusion ? Cette danse joue au chat et à la souris ; elle travaille les forces antagonistes comme un sculpteur sa matière.
Ici, les corps ont leur ironie, leur désir de joie, parfois leur mélancolie. Shihya Peng et Marco Di Nardo tendent leur corps, comme deux miroirs déformants, où l’on se découvre davantage qu’on se reconnaît. Ils se portent, s’envolent, tombent, ne se supportent plus, puis se relèvent et marchent ensemble.
On devine une fable immergée, une fiction souterraine, qu’une danse à portée universelle livre en séquences, accompagnée d’éclats de textes (Fabrice Melquiot, en écriture au plateau). Les deux interprètes cherchent dans un geste, un saut, une course, un souvenir d’enfance, un pays à habiter avec l’autre, avec les autres. Danse de combat pour l’harmonie.
Avec humour, We are Monchichi s’adresse à tous les spectateurs et interroge les identités multiples que l'on porte en nous, ainsi que la manière dont l’autre peut venir les bousculer.

> Télécharger le dossier d'accompagnement au spectacle

 

COMPAGNIE WANG RAMIREZ - We are Monchichi / Création 2018 - 2 danseurs -  Direction artistique, conception et chorégraphie Honji Wang et Sébastien Ramirez - Interprétation Marco Di Nardo, Shihya Peng - Dramaturgie et textes Fabrice Melquiot - Composition Ilia Koutchoukov alias Everydayz /+∞ - Création lumières Cyril Mulon - Scénographie Ida Ravn - Costumes Honji Wang - Musiques additionnelles Bachar Mar-Khalifй / Balcoon, Carlos Gardel, Alva Noto, Nick Cave & Warren Ellis - Arrangements Fabien Biron - Enregistrement des voix et arrangements sonores Clément Aubry - Régie son et lumière Guillaume Giraudo - Crédit photographique Fred Fouché
Coproduction Théâtre de la Ville - Paris, Scène nationale d’Albi. We are Monchichi a bénéficié d’une aide à la coproduction dans le cadre du Pôle européen de création - Maison de la Danse / Biennale de la danse de Lyon ; DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, et d’une résidence de création à Lyon. Accueil en résidence Théâtre de l’Archipel, Scène nationale de Perpignan, La Villette / résidences d’artistes, Théâtre de la Ville / Les Abbesses. Soutiens DRAC Occitanie, Conseil régional Occitanie / Pyrénées-Méditerranée. La Compagnie Wang Ramirez - Clash66 est conventionnée par la DRAC Occitanie ainsi que par le Conseil régional Occitanie / Pyrénées-Méditerranée et reçoit une aide à la compagnie du Conseil départemental des Pyrénées Orientales. Honji Wang & Sébastien Ramirez sont artistes associés au Théâtre de la Ville, Paris et artistes accompagnés par l’Archipel, scène nationale de Perpignan.
En complicité avec

Durée: 55 minutes

Lieu
Maison de la Danse
En famille - À partir de 6 ans
OCTOBRE
Mercredi 17
15:00
Vendredi 19
19:30
Samedi 20
15:00
Lundi 22
19:30
Mardi 23
15:00

Adulte sans enfant : 21 € • Adulte avec enfant : 17 € • Enfant : 11 €

Scolaire - cp > collège
OCTOBRE
Mardi 16
14:30
Jeudi 18
10:00
Jeudi 18
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

OUVERTURE DES LOCATIONS

Internet : Ve 22 juin. à 11h

Guichet / Tél. : Ma 26 juin

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08-12 janv. 2019

My (petit) Pogo

Fabrice Ramalingom

Maison de la Danse

En revisitant la danse punk rock des années 1970-80, Fabrice Ramalingom s’adresse au jeune public dans une performance sur le "vivre ensemble". Pédagogique et ludique.
JEUNE PUBLIC
En 2012, le chorégraphe Fabrice Ramalingom, interprète inoubliable de Dominique Bagouet, créait My Pogo, une pièce sur le rapport aux autres. My (petit) Pogo, pour jeune public, reprend le même thème du "vivre ensemble" et de la place de chacun dans la société, en détournant les codes du pogo, danse punk rock des années 1970-80, très énergique jusqu’à la bousculade. Le spectacle pour quatre danseurs se présente tout d’abord comme une conférence qui donne les clefs pour une meilleure compréhension de l’écriture chorégraphique. Les principes sont expliqués avant que le public ne bascule vers une forme plus spectaculaire et poétique où chacun peut trouver sa place comme dans le pogo. « Il m’est très important, dit le chorégraphe, de former les spectateurs d’aujourd’hui pour qu’ils restent ceux de demain ». Un pari qu’il gagne ici. Il offre une danse tout à la fois accessible avec des personnages ordinaires et une partition commune où chaque individu garde sa personnalité. Fabrice Ramalingom donne une leçon de danse libre et sensibilise ainsi le jeune public à l’artistique.
 
R.A.M.A / COMPAGNIE CHORÉGRAPHIQUE FABRICE RAMALINGOM - My (petit) Pogo - 2017 - 4 danseurs -  Chorégraphie, conception Fabrice Ramalingom - Lumières Maryse Gautier - Création musicale Pierre-Yves Macé - Costumes Thierry Grapotte - Régie Bastien Pétillard - Crédit photographique Pierre Ricci
Production R.A.M.a. Coproduction La Place de la Danse / CDCN Toulouse - Occitanie. Accueil en résidence Agora / Cité internationale de la danse - Montpellier, avec le soutien de la Fondation BNP Paribas. R.A.M.a est conventionné par la DRAC Occitanie / ministère de la Culture, la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée, subventionné par la Ville de Montpellier.

REPRÉSENTATION EN LANGUE DES SIGNES FRANÇAISE
Spectacle adapté en langue des signes française par Anne Lambolez les Ve 11 jan. à 14h30 et Sa 12 jan. à 15h

Durée: 45 minutes

Lieu
Maison de la Danse
En famille - À partir de 6 ans
JANVIER
Mercredi 9
15:00
Samedi 12
15:00
Samedi 12
19:30

Adulte sans enfant : 21 € • Adulte avec enfant : 17 € • Enfant : 11 €

Scolaire - CP > Lycée
JANVIER
Mardi 8
14:30
Jeudi 10
10:00
Jeudi 10
14:30
Vendredi 11
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

OUVERTURE DES LOCATIONS

Internet : Ve 5 oct. à 11h

Guichet / Tél. : Ma 9 oct.

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18-22 déc. 2018

Noé

Malandain Ballet Biarritz

Maison de la Danse

Une Arche sans animaux, mais toute entière dédiée à la danse : avec Noé, le Malandain Ballet Biarritz met l’écriture néoclassique au service d’une fable humaine.
Avec obstination et grâce, Thierry Malandain trace à Biarritz un chemin néoclassique sans faille. Après ses relectures de Roméo et Juliette ou de Cendrillon, il revient avec un coup d’éclat : Noé, une pièce qui part du mythe biblique pour évoquer l’humanité. Sur une partition imposante – la Messa di Gloria de Gioacchino Rossini – vingt-deux danseurs forment sur scène une communauté symbolique, un "être humain collectif" transformé par le Déluge.
Leur épopée se dessine au fil d’une chorégraphie à l’architecture complexe et épurée, discrète et profondément musicale. À la suite de saint Augustin, qui tenta de démontrer que les proportions de l’Arche étaient aussi celles du corps humain, Thierry Malandain invente une parabole plus métaphysique que religieuse. Quel destin pour l’homme universel ? Avec Noé, le Malandain Ballet Biarritz renoue avec la tradition du ballet symphonique – et plaide pour une nouvelle fraternité.
 
THIERRY MALANDAIN / MALANDAIN BALLET BIARRITZ - Noé - 2017 - 22 danseurs -  Chorégraphie Thierry Malandain - Musique Gioacchino Rossini, Messa di Gloria - Décors et costumes Jorge Gallardo - Conception lumière Francis Mannaert - Réalisation costumes Véronique Murat - Conception décor Frédéric Vadé - Crédit photographique Olivier Houeix
Coproduction Chaillot - Théâtre national de la Danse - Paris, Opéra de Saint-Étienne, Donostia Kultura - Teatro Victoria Eugenia de Donostia / San Sebastián, Ballet T - Malandain Ballet Biarritz / CCN de Nouvelle-Aquitaine en Pyrénées-Atlantique.Partenaires Opéra de Reims, Théâtre de Gascogne / le Pôle, Theater Bonn, Forum am Schlosspark - Ludwigsburg (Allemagne).

 
En partenariat avec 
 

Durée: 1h10

Lieu
Maison de la Danse
DÉCEMBRE
Mardi 18
20:30
Mercredi 19
19:30
Jeudi 20
20:30
Vendredi 21
20:30
Samedi 22
20:30

TARIF B

SÉRIE 1 : 40-37€

SÉRIE 2 : 36-33€

-18 ANS : 20€

En famille - À partir de 7 ans - version adaptée
DÉCEMBRE
Mercredi 19
15:00

Adulte avec enfant : 17 € • Enfant : 11 €

OUVERTURE DES LOCATIONS

Internet : Ve 22 juin. à 11h

Guichet / Tél. : Ma 26 juin

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05-08 déc. 2018

d'à côté

Christian Rizzo

Maison de la Danse

Jeux de lumières et installation visuelle dans un conte chorégraphique futuriste... Un spectacle mouvant et onirique à découvrir à partir de 6 ans !
autour de la fête des lumières
Directeur du Centre Chorégraphique National de Montpellier qu’il a intitulé ICI (Institut Chorégraphique International), Christian Rizzo signe avec d’à côté un trio où la danse, les objets dialoguent avec la lumière et le son. Dans cet espace, chacun invite l’autre dans son monde et les trois qui n’existent que par l’autre, construisent la trame d’une narration abstraite faite de ruptures, de contaminations de mouvements, de libres associations d’images et d’engagement physique.
d’à côté, ici et maintenant, fait surgir des formes fantasmagoriques qui jouent sur le champ et le hors-champ. Dans un décor fait de trois murs mobiles, qui sont autant des boîtes de lumière que des écrans, les danseurs, êtres hybrides parfois masqués, évoluent sur la musique du groupe Cercueil/Puce Moment qui, d’un mouvement métronomique, s’amplifie pour gagner un registre plus onirique et lyrique. On retrouve l’univers très plastique du chorégraphe dans ce conte proche de la science-fiction et de la ritournelle. « d’à côté, dit Christian Rizzo, porte en lui le désir d’offrir un espace de métamorphoses (...) afin d’y réunir les possibles imaginaires de chacun ».
 
CHRISTIAN RIZZO / ICI—CCN MONTPELLIER - d’à côté - 2017 - 3 interprètes -  Chorégraphie, scénographie, objets lumineux et costumes Christian Rizzo - Création lumière Caty Olive accompagnée de Jéronimo Roé - Création musicale Pénélope Michel, Nicolas Devos (Cercueil/Puce Moment) - Images Iuan-Hau Chiang, Sophie Laly - Assistante artistique Sophie Laly - Accompagnement artistique I-Fang Lin - Réalisation costumes Laurence Alquier - Réalisation des masques Nicole Renchain - Programmation logiciels multimédia Yragaël Gervais - Crédit photographique Marc Coudrais
Production ICI — centre chorégraphique national Montpellier - Occitanie / Pyrénées-Méditerranée / Direction Christian Rizzo. Coproduction Chaillot - Théâtre national de la Danse - Paris, Théâtre de la Ville - Paris, Opéra de Lille, Concertgebouw Brugge dans le cadre de December Dance - Belgique, TANDEM Scène nationale, TJP Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg, Charleroi Danse / Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Scène nationale d’Albi. JOSÉ MONTALVO Production Maison des arts de Créteil

Durée: 50 minutes

Lieu
Maison de la Danse
En famille - À partir de 6 ans
DÉCEMBRE
Mercredi 5
15:00
Samedi 8
11:00
Samedi 8
15:00

Adulte sans enfant : 21 € • Adulte avec enfant : 17 € • Enfant : 11 €

Scolaire - Cycle 2 > Collège
DÉCEMBRE
Mercredi 5
10:00
Jeudi 6
10:00
Jeudi 6
14:30
Vendredi 7
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

OUVERTURE DES LOCATIONS

Internet : Ve 22 juin. à 11h

Guichet / Tél. : Ma 26 juin

Les clés de la danse

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09-25 nov. 2018

Saloon

Cirque Éloize

Maison de la Danse

Les artistes pluridisciplinaires du Cirque Éloize investissent un nouveau terrain de jeu, le Far West, entre comédie et acrobaties.
Quand le Cirque Éloize joue aux cow-boys, c’est avec une virtuosité décapante. La troupe québécoise, l’un des grands noms du cirque contemporain, fait revivre le monde des pionniers américains dans sa dernière création, Saloon, sur fond de Johnny Cash ou de Patsy Cline. Deux tourtereaux voient leurs amours contrariées et croisent des personnages insolites ; désert et mines du Far West accueillent soudain portés périlleux, mât chinois ou jongleurs chevronnés. Avec une bonne dose d’humour et d’irrévérence, le metteur en scène Emmanuel Guillaume et la chorégraphe Annie St-Pierre donnent libre cours au talent de leurs interprètes – à la fois acrobates, comédiens et musiciens – dans un univers haut en couleur. En même temps, Saloon amène le cirque sur des terres vierges – et les défriche avec le public, joyeusement.
 
CIRQUE ÉLOIZE - Saloon - 2016 - 11 acrobates et musiciens -  Mise en scène Emmanuel Guillaume - Présidence et chef de la création du Cirque Éloize Jeannot Painchaud - Direction musicale Éloi Painchaud - Conception acrobatique Nicolas Boivin-Gravel - Chorégraphie Annie St-Pierre - Conception du décor et des accessoires Francis Farley - Conception des costumes Sarah Balleux - Conception des maquillages Virginie Bachand - Conception des éclairages Francis Hamel - Conception sonore et chargé de projet, sonorisation Colin Gagné - Crédit photographique Laurence Labat
Production Théâtre T & Cie. Partenaires Conseil des arts - Montréal, Conseil des arts et des lettres - Québec, Conseil des arts du Canada, Ministère de la Culture - Québec, Patrimoine canadien, Ville de Montréal, Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), Desjardins, Filaction, The Pennsylvannia State University Center for the Performing Arts, Théâtre de Namur.

Durée: 1h20

Lieu
Maison de la Danse
NOVEMBRE
Vendredi 9
20:30
Samedi 10
15:00
Samedi 10
20:30
Dimanche 11
15:00
Dimanche 11
19:30
Mardi 13
20:30
Mercredi 14
19:30
Jeudi 15
20:30
Vendredi 16
20:30
Samedi 17
15:00
Samedi 17
20:30
Dimanche 18
17:00
Mardi 20
20:30
Mercredi 21
19:30
Jeudi 22
20:30
Vendredi 23
20:30
Samedi 24
15:00
Samedi 24
20:30
Dimanche 25
15:00

TARIF B

SÉRIE 1 : 40-37€

SÉRIE 2 : 36-33€

-18 ANS : 20€

En famille - À partir de 6 ans - Version adaptée
NOVEMBRE
Mercredi 14
15:00
Mercredi 21
15:00

Adulte avec enfant : 17 € • Enfant : 11 €

OUVERTURE DES LOCATIONS
Internet : Ve 22 juin. à 11h
Guichet / Tél. : Ma 26 juin

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