25-28 avr. 2023

FutureNow

Yuval Pick

Maison de la Danse

Avec FutureNow, Yuval Pick s’adresse à tous les jeunes de cœur et invite petits et grands à réactiver leur imaginaire enfantin.
Danseur, chorégraphe et directeur du CCN de Rillieux-la-Pape depuis 2011, Yuval Pick a imposé en quelques années une écriture chorégraphique unique qui approfondit sans cesse le rapport du mouvement à la musique, construisant des dialogues inédits, recomposés ou réinventés. Avec sa nouvelle création dédiée au jeune public, le chorégraphe part à la recherche de la spontanéité créative enfantine. En s’appuyant sur un dispositif sonore ingénieux qui entremêle voix, rythmes et musicalités corporelles, il extrait de la mémoire des quatre danseurs leurs souvenirs liés à l’enfance, ce lieu de construction de soi où chacun s’invente un rapport au monde et affirme sa différence. Intense et jubilatoire, l’écriture chorégraphique crée des espaces de jeux à l’intérieur desquels s’imbriquent ou se superposent leurs histoires foisonnantes et complexes, créant une mosaïque d’émotions qui ouvre les portes à l’insolite, au loufoque et à l’humour. Sollicitant nos sens à travers des images ludiques et organiques, FutureNow explore l’imaginaire des corps qui reprennent possession d’une force créatrice enfouie et joyeuse !

Yuval Pick / CCNR • FutureNow • 2021 • 4 interprètes • Chorégraphie Yuval Pick – Interprétation Noémie De Almeida Ferreira, Alejandro Fuster Guillén, Madoka Kobayashi, Emanuele Piras – Assistante chorégraphique Sharon Eskenazi – Création sonore Max Bruckert, en collaboration avec Pierre-Jean Heude – Lumières Sébastien Lefèvre – Costumes Gabrielle Marty, en collaboration avec Florence Bertrand – Crédit photographique Marco Pavone
 
Production CCNR / Yuval Pick. Résidences et coproduction Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois TROIS C-L ; Scenario Pubblico / Centro Nazionale di Produzione della Danza (Catane) ; LUX Scène Nationale de valence

Durée: 50 MIN

Lieu
Maison de la Danse
En famille - Conseillé à partir de 6 ans
AVRIL
Mardi 25
19:30
Mercredi 26
15:00

TARIFS En Famille

Abo 8€ / 13€

Loc 11€ > 21€

Scolaire - CE2 > Lycée
AVRIL
Mardi 25
14:30
Jeudi 27
10:00
Jeudi 27
14:30
Vendredi 28
10:00
Vendredi 28
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

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03-09 janv. 2023

Du bout des doigts

Gabriella Iacono & Grégory Grosjean

Maison de la Danse

Du bout des doigts revisite l’histoire de la danse avec un joyeux ballet pour quatre mains, une chorégraphie miniature filmée en direct et projetée sur grand écran.
Les danseurs et chorégraphes belges Gabriella Iacono et Grégory Grosjean invitent petits et grands à vivre un voyage extraordinaire dans l’histoire de la danse. À travers un dispositif aussi singulier que spectaculaire, émergent des décors miniatures à l’intérieur desquels ils dansent avec leurs mains, du bout des doigts. Chaque scène est filmée en direct et projetée sur un écran de cinéma. Ensemble, ils arpentent les grandes scènes, de Broadway à Paris, de Bruxelles à Harlem, et revisitent le ballet, la comédie musicale, le rock, la danse contemporaine et le hip hop. Constitué de douze tableaux plus étonnants les uns que les autres, ce ballet pour deux corps et quatre mains plonge les spectateurs dans les œuvres phares de chorégraphes célèbres du XXe siècle tels Vaslav Nijinski, Maurice Béjart et Pina Bausch. La scène devient un lieu de représentation magique qui se transforme à chaque danse, les mains bondissent et se déhanchent dans des décors stupéfiants de réalisme qui se plient, s’emboîtent en combinaisons variées pour nous plonger dans un coin de rue, un opéra ou une salle de bal réinventés. Un voyage poétique époustouflant, un régal pour les yeux à découvrir en famille !

Gabriella Iacono & Grégory Grosjean • Du bout des doigts • 2020 • 2 interprètes • Chorégraphie et interprétation Gabriella Iacono, Grégory Grosjean – Décor Grégory Grosjean, Stefano Serra – Image Julien Lambert – Lumière Julien Lambert, Pierre de Wurstemberger – Son Theo Jegat – Régie son, lumière, vidéo Denis Strykowski – Crédit photographique Julien Lambert
 
Production Madebyhands ASBL. Coproduction Le Grand R scène nationale de La Roche-Sur-Yon. Avec le soutien de Grote Post, Brussels Art Melting Pot (BAMP), Archi-pel 19 Berchem-Saint-Agathe. Remerciements Harry Cleven,Olivier Burgain, Chloé Dilasser, Joelle Rihon, José Luis Alvarez, Anne Grosjean , Benji Mohammed ( Graffitis), Aurelie Leporcq, Meryl Moens, Nora Alberdi, Ivan Fox , Arnaud, Alessandro Sainaee, Jade Luçon, Didier Rodot. Avec l’aide de la fédération Wallonie-Bruxelles, Service Général de la Création Artistique - Service de la Danse

 

 

Durée: 1H

Lieu
Maison de la Danse
En famille - Conseillé à partir de 8 ans
JANVIER
Mercredi 4
15:00
Samedi 7
15:00
Samedi 7
19:30

TARIFS En Famille

Abo 8€ / 13€

Loc 11€ > 21€

Scolaire - CE2 > Lycée
JANVIER
Mardi 3
14:30
Jeudi 5
10:00
Jeudi 5
14:30
Vendredi 6
14:30
Lundi 9
10:00
Lundi 9
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

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29 sept. au 01 oct. 2022

The Valley of human sound

Gregory Maqoma

Maison de la Danse

The Valley of human sound réunit cinq femmes qui utilisent le pouvoir des sons et des gestes pour créer un monde magique.
Figure de proue d’une nouvelle danse d’Afrique du Sud, le chorégraphe Gregory Maqoma crée des univers qui mélangent les styles contemporains et traditionnels dans lesquels la musique, le chant ont autant d’importance que la danse. Sa nouvelle création dédiée au jeune public réunit sur scène quatre danseuses du Ballet de l’Opéra de Lyon et une chanteuse folk qui racontent les identités et les histoires dont elles sont dépositaires. Le chorégraphe invente une vallée imaginaire empreinte des sons de l’humanité qu’il pose dans un écrin spatial onirique. Cette boîte magique et mystérieuse, baignée de lumières mouvantes, transforme les cinq interprètes tour à tour en guerrières, princesses, sorcières, jusqu’à ce qu’elles reconstruisent un monde peuplé d’airs et de rythmes qui engendrent des gestes poétiques, des images remplies d’espérances, et redéfinissent les relations de pouvoir au sein du groupe. À la croisée de la musique, du conte et de la danse, The Valley of human sound est un fantastique voyage pour petits et grands dans des contrées imaginaires qui célèbre la force évocatrice des femmes !

Gregory Maqoma / Ballet de l’Opéra de Lyon • The Valley of human sound • 2021 • 4 danseuses, 1 chanteuse • Chorégraphie Gregory Maqoma – Avec Katrien de Bakker, Noëllie Conjeaud, Caelyn Knight, Maeva Lassere, danseuses du Ballet de l’Opéra de Lyon –  Assistant chorégraphie Roberto Olivan – Composition Greg Gilg – Textes et chant Angela Flahault – Scénographie, lumière Fabiana Piccioli – Assistant lumière Rudy Parra, Opéra de Lyon – Conception sonore Jean-Pierre Barbier, Opéra de Lyon – Maîtresse de ballet Amandine Roque de la Cruz – Crédit photographique Agathe Poupeney
 
Production Opéra national de Lyon
 
En complicité avec 

Durée: 45 MIN

Lieu
Maison de la Danse
En famille - Conseillé à partir de 8 ans
OCTOBRE
Samedi 1
15:00
Samedi 1
19:30

TARIFS En Famille

Abo 8€ / 13€

Loc 11€ > 21€

Scolaire - CE2 > 5E
SEPTEMBRE
Jeudi 29
10:00
Vendredi 30
10:00
Vendredi 30
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

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21-25 mai 2022

Hôtel Bellevue

Arcosm

Maison de la Danse

Thomas Guerry crée une pièce chorégraphique, cinématographique et poético-absurde qui nous entraîne dans une épopée où se mêlent intrigues, suspens et quiproquos !
EN FAMILLE
CRÉATION 2021
Un hall d’hôtel délabré, aucune porte pour sortir, des voyageurs coincés et pris de panique tandis qu’une caméra de surveillance filme leurs allers et venues dans le hall d’entrée. C’est dans ce lieu étrange que le chorégraphe Thomas Guerry pose Hôtel Bellevue, un huis clos burlesque qui amène les protagonistes à se réfugier dans un voyage mental rocambolesque, où chacun s’invente des histoires pour fuir l’enfermement. C’est là que les couloirs de l’hôtel se transformeront en chemins pleins de surprises, les décors des chambres en jardin exotique, en chambre d’enfants ou champs de bataille. Sur scène, au milieu de quatre danseurs et un comédien, un cadreur filme la danse en direct et la projette sur écran. Instaurant un univers cinématographique dansé, le chorégraphe brouille la réalité des corps au plateau et joue avec les décors pour créer des atmosphères fantasques. En utilisant des procédés tels que le travelling, le hors-champ ou encore le ralenti, les angles de vision de la danse sont démultipliés et donnent à voir de plus près une situation, un geste ou une émotion. Créé en collaboration avec Bertrand Guerry, réalisateur et comédien, Hôtel Bellevue ouvre de nouveaux imaginaires dans lesquels Thomas Guerry s’aventure, explorant la relation danse et cinéma avec bonheur et frénésie !

Arcosm • Hôtel Bellevue • 2021 • 4 danseurs et 2 comédiens – Chorégraphie Thomas Guerry – Écriture, dramaturgie Thomas Guerry, Bertrand Guerry – Réalisation image Bertrand Guerry – Danseurs Marion Peuta, Margot Rubio, Rémi Leblanc-Messager, Thomas Guerry – Comédiens Fatou Malsert, Bertrand Guerry – Création lumière, scénographie Olivier Clausse – Régisseur vidéo / VFX Florian Martin – Musique originale Sébastien Blanchon – Concept Son Olivier Pfeiffer – Crédit photographique Florian Martin
 
Production Arcosm. Coproductions Théâtre des Collines, Annecy ; CCN de Tours – Thomas Lebrun ; Le Grand Angle, scène régionale Pays Voironnais, Voiron ; Théâtre Massalia, Marseille. Soutiens Spedidam ; Adami ; Fonds SACD Musique de Scène ; PADLOBA, Angers ; La Fonderie, Le Mans ; La Théâtre Théo Argence, Saint Priest. La compagnie Arcosm, en résidence au théâtre des Collines/Annecy, est conventionnée par le ministère de la Culture DRAC Auvergne - Rhône-Alpes. Compagnie conventionnée par la Région Auvergne - Rhône-Alpes. La compagnie est soutenue par la Ville de Lyon. La compagnie est actuellement associée au Théâtre des Collines d’Annecy
 

Durée: 50 MIN

Lieu
Maison de la Danse
En famille - Conseillé à partir de 7 ans
MAI
Samedi 21
15:00
Samedi 21
19:30
Mercredi 25
15:00

TARIF EN FAMILLE

Abo 8€ / 13€

Loc 11€ > 21€

Scolaire - CE1 > Collège
MAI
Lundi 23
10:00
Lundi 23
14:30
Mardi 24
10:00
Mardi 24
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

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10-14 mai 2022

ZUGZWANG

Le Galactik Ensemble

Maison de la Danse

Pour leur seconde pièce, les cinq acrobates surdoués se retrouvent pour mettre leurs corps en jeu dans un décor mobile, faisant éclater sur scène des univers fous et surréalistes !
ARTISTE ASSOCIÉ
CRÉATION 2021
Leur première pièce OPTRAKEN nous embarquait dans une galaxie euphorique et foutraque qui éprouvait la réactivité du corps face à des situations dangereuses. Tout aussi délirant, ZUGZWANG confronte les acrobates aux déséquilibres engendrés par les mouvements du décor. Car dans cette pièce, le décor est un véritable partenaire de jeu. Il ne cesse de se transformer, entraînant les corps d’un monde à l’autre, créant des univers friables à l’intérieur desquels les cinq hommes tentent tant bien que mal de s’adapter. Face à cet environnement instable qui questionne la fragilité de l’existence, les corps luttent et le mouvement devient une nécessité vitale. S’inspirant des films chorals, l’écriture fait jaillir une multitude de paysages. Des histoires parallèles qui se croisent, s’interpénètrent, jonglant avec l’absurde, l’émerveillement, le burlesque, la ruse, la poésie et qui finissent par se rencontrer. Les corps déchirent et traversent les murs, les chaises dansent, le sol tremble jusqu’au chaos, le décor s’inverse, éjectant les acrobates hors du cadre scénique… Transportés par un rythme débridé, les Galactik se mettent en jeu face à l’accident et à l’imprévisible pour créer un cirque surréaliste d’une incroyable inventivité !

Le Galactik Ensemble • ZUGZWANG • 2021 • 5 acrobates – De et avec Mosi Espinoza, Mathieu Bleton, Karim Messaoudi, Cyril Pernot, Jonas Julliand – Régie générale Victor Fernandes - Régie plateau Charles Rousseau - Construction, création machinerie Atelier de construction de Besançon, Franck Breuil, Victor Chesneau, Antoine Messonnier - Création et régie Lumière Romain Caramalli - Créateur sonore et musique Thomas Laigle - Création costumes Elisabeth Cerqueira - Régie son Eric Sterenfeld - Regard scénographique / Pop-Up Mathilde Bourgon - Regards extérieurs Justine Berthillot, Marie Fonte - Production et diffusion Léa Couqueberg - Production et administration Emilie Leloup - Attachée de production Nóra Fernezelyi - Graphisme Maëva Longvert - Crédit photographique Martin Argyroglo
 
Production Le Galactik Ensemble. Coproduction La Brèche à Cherbourg et le Cirque Théâtre d’Elbeuf - Pôle national des Arts du Cirque de Normandie ; Maison de la Danse / Pôle européen de création ; Théâtre 71 - Scène Nationale de Malakoff ; Les 3T - Scène conventionnée de Châtellerault ; La Passerelle - Scène Nationale de Saint-Brieuc ; Les 2 Scènes - Scène Nationale de Besançon ; Equinoxe - Scène Nationale de Châteauroux ; La Cascade - Pôle national de cirque - Bourg-Saint-Andéol ; Les Bords de Scènes - Grand Orly Seine Bièvre : Mars - Mons. Avec le soutien de Le Monfort Théâtre, Paris ; La Transverse / Metalovoice, Corbigny ; L’essieu du Batut, Murols ; CIRCa, Auch. Le Galactik Ensemble bénéficie de l’Aide à la production de la DRAC, Île-de-France et de l’Aide à la création artistique pour le cirque - DGCA / ministère de la Culture  
 

Durée: 1H

Lieu
Maison de la Danse
MAI
Mardi 10
20:30
Mercredi 11
20:00
Jeudi 12
20:30
Vendredi 13
20:30

Tarif c

Abo 13€ / 25€

Loc 16€ > 32 €

En famille - Conseillé à partir de 7 ans
MAI
Samedi 14
15:00

TARIF EN FAMILLE

Abo 8€ / 13€

Loc 11€ > 21€

Conseillé à partir de 8 ans

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29 mars au 06 avr. 2022

BackBone

Gravity & Other Myths

Maison de la Danse

Venus d’Australie pour défier les lois de la gravité, dix circassiens livrent un spectacle époustouflant qui repousse les limites du danger !
On les présente comme le Cirque du Soleil australien. C’est tout dire ! Les dix acrobates de Gravity & Other Myths débarquent avec l’enthousiasme de la jeunesse et défient les lois de la pesanteur. BackBone, le titre de leur spectacle, signifie la colonne vertébrale représentant la force et la stabilité du corps humain ou d’une société. Dans cette famille d’artistes, amis depuis l’enfance, le collectif prime sur l’individuel. Rapides, fluides, ils osent tout, déroulant avec une décontraction stupéfiante un déluge de séquences à hauts risques. Ils traversent le plateau perchés sur la tête de leurs partenaires, font vriller en l’air les corps et s’enchevêtrent pour se transformer en dominos mouvants. Au plateau, il n’y a pas d’agrès, les numéros reposent sur les portés, l’équilibre et la puissance. Accompagnés par deux musiciens, immergés dans des halos de lumière pop et électrisante, ces voltigeurs touchent rarement le sol. Ils poussent à leur zénith l’art du main à main, de la contorsion et de la bascule, les pyramides humaines, les sauts périlleux, le tout fait à deux, quatre, six… dans un rythme effréné, joyeux et tellement communicatif !

la presse en parle
"Magnifique, à couper le souffle"
 Le Monde 

Gravity & Other Myths  • BackBone • 2018 • 10 interprètes et 2 musiciens – Direction Darcy Grant – Interprétation Lachlan Binns, Jascha Boyce, Jacob Randell, Joren Dawson, Kevin Beverley, Rachael Boyd, Alyssa Moore, Lachlan Harper, Jackson Manson, Jordan Hart – Composition musicale Nick Martyn, Alexy Kochetkov – Décors, création lumière Geoff Cobham - Crédit photographique Hamish McCormick
 
BackBone a été soutenu par l’Australian Government’s Major Festivals Initiative en association avec la Confederation of Australian International Arts Festivals Inc., commandé par le Festival Adelaide, Sydney Festival et Melbourne Festival. Diffusion France Vertical en accord avec Aurora Nova

Durée: 1H20

Lieu
Maison de la Danse
MARS - AVRIL
Mardi 29
20:30
Mercredi 30
20:00
Jeudi 31
20:30
Vendredi 1
20:30
Samedi 2
20:30
Lundi 4
20:00
Mardi 5
20:30
Mercredi 6
20:00

tarif B

Abo 13€ / 33€

Loc 20€ > 40€

En famille -
AVRIL
Samedi 2
15:00

TARIF EN FAMILLE

Abo 8€ / 13€

Loc 11€ > 21€

Conseillé à partir de 8 ans

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04-08 janv. 2022

Dans ce monde

Thomas Lebrun

Maison de la Danse

Avec son dernier spectacle familial, Thomas Lebrun fait valser les imaginaires et emmène petits et grands dans un voyage à travers le monde.
EN FAMILLE
Dans ce monde est un spectacle à géométrie variable orchestré par un Sindbad contemporain. Pérégrination au fil de folklores, traversée de perceptions, de sensations et d’horizons, cet opus nous emmène autour du monde pour un voyage musical et dansé. Un monde où l’on parle de pays mais pas de géographie, où l’on parle de culture mais pas de clichés, où l’on danse en duo mais pas en rond ! Comme toujours chez Thomas Lebrun, la danse est ciselée et le propos profond. Il délivre une danse jubilatoire qui colore les yeux d’étincelles. La fantaisie prend le pas sur la réalité du monde. Dans cette odyssée de pays sans frontière, d’aventures de terre en mer, l’imaginaire est lâché, il navigue au gré des timbres de voix, des chapeaux coniques, et des étoffes chamarrées. Les musiques donnent à entendre les cultures, entre carioca endiablée, rengaine de la casbah, et blues africain. Dans cette version intitulée Le tour du monde, quatre interprètes, tout de blanc vêtus, se parent d’étoffes au fil de cette danse Babel et s’emparent d’images d’Épinal pour mieux jouer des ailleurs de l’autre. Embarquez dans cette belle aventure !
 

la presse en parle
"Festive, méditative, joyeuse ou facétieuse, [...] la danse se décline dans un bel éventail des émotions et des intentions"
Danser Canal Historique

Thomas Lebrun / Centre chorégraphique national de Tours • Dans ce monde • 2018 • 4 danseurs - Chorégraphie Thomas Lebrun - Musiques Erik Satie, Lili Boniche, Boubacar Traoré, Chœur de Femmes de Sofia & Zdravko Mihaylov, Lev Knipper & Viktor Goussev, Ibrahim Keivo, Nusrat Fateh Ali Khan, Mongol Band, Ensemble Sakura, Hanoi Session Singers, Alfredo Boloña, Jards Macalé, Hermanos Abalos, Banda de Musica Municipal de Santiago de Cuba, Philip Glass - Costumes Thomas Lebrun, Kite Vollard - Création lumière Jean-Philippe Filleul - Création son Mélodie Souquet – Crédit photographique Frédéric Iovino
 
Production Centre chorégraphique national de Tours. Coproduction La Rampe-La Ponatière, scène conventionnée-Échirolles ; Les 3T-Scène conventionnée de Châtellerault. Résidence : La Pratique, Atelier de fabrique artistique, Vatan - région Centre-Val de Loire. Avec le soutien de la SPEDIDAM. Le Centre chorégraphique national de Tours est subventionné par le ministère de la Culture - DGCA - DRAC Centre-Val de Loire, la Ville de Tours, le Conseil régional Centre-Val de Loire, le Conseil départemental d’Indre-et-Loire et Tours Métropole Val de Loire. L’Institut français contribue régulièrement aux tournées internationales du Centre chorégraphique national de Tours 

Durée: 1H

Lieu
Maison de la Danse
En famille - Conseillé à partir de 7 ans
JANVIER
Mercredi 5
15:00
Samedi 8
15:00

TARIF EN FAMILLE

Abo 8€ / 13€

Loc 11€ > 21€

Scolaire - Grande section > 6e
JANVIER
Mardi 4
14:30
Jeudi 6
10:00
Jeudi 6
14:30
Vendredi 7
10:00
Vendredi 7
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

Différentes versions du spectacle sont présentées, adaptées à chaque niveau scolaire.

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09-13 nov. 2021

Fables à la fontaine

Béatrice Massin / Dominique Hervieu

Maison de la Danse

Et si La Fontaine nous était dansé ? Voilà exactement ce que proposent les Fables à la fontaine, fantaisie chorégraphique par deux artistes aux univers contrastés.
En FAMILLE
Un délicieux cocktail de deux duos imaginés, dans les années 2000, par les chorégraphes Béatrice Massin et Dominique Hervieu, repris aujourd’hui pour notre seul plaisir ! Le Loup et l’Agneau et Le Corbeau et le Renard, chacun des titres de ce bestiaire chorégraphique résonne différemment tout en faisant écho à l’enfance. Comme le disait Annie Sellem, à l’initiative de ce projet : « chaque pièce est drôle comme est drôle le monde de l’enfance et sérieuse comme il l’est aussi ». Danse baroque de Béatrice Massin et danse métisse de Dominique Hervieu, ce spectacle invite le jeune public à une traversée de la danse née il y a 20 ans. Ces deux petites pièces précieuses et fantasques s’offrent à nous comme une fantaisie absolument innovante. En contrepoint, une courte vidéoconférence se superposera à ces deux fables et invitera les spectateurs à découvrir Numeridanse au travers de la thématique « Danse-moi une histoire ! ».

Retrouvez les extraits vidéos de la vidéoconférence ainsi que les autres Fables dansées sur Numeridanse :
Les extraits de la conférence : https://www.numeridanse.tv/playlists/les-fables
Les Fables sur Numeridanse : https://www.numeridanse.tv/playlists/les-autres-fables

Béatrice Massin / Dominique Hervieu • Fables à la fontaine • 2020 •
Conception et mise en œuvre à la création Annie Sellem • Le Loup et l’Agneau 20062 danseurs – Chorégraphie Béatrice Massin – Interprétation Félix Héaulme, Mylène Lamugnère – Lumières Rémi Nicolas – Extraits musicaux Marin Marais – Costumes Dominique Fabrègue • Le Corbeau et le Renard2004 2 danseurs – Chorégraphie Dominique Hervieu – Interprétation Félix Héaulme, Mylène Lamugnière – Vidéo Dominique Hervieu, Pascal Minet – Lumières Vincent Paoli – Son Catherine Lagarde – Extraits musicaux Jean-Baptiste Lully, Robert Schumann – Costumes Mireille Hersent – Crédit photographique Benjamin Mengelle
 
Recréation, production Chaillot - Théâtre national de la Danse avec l’ensemble des équipes du théâtre et avec le soutien de l’ambassade du Brésil en France. Coproduction à la création La Petite Fabrique ; Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape ; Le Toboggan, Centre Culturel de Décines ; Pôle-Sud Centre de Développement Chorégraphique National Strasbourg. Avec le soutien du Consulat Général de France à Rio de Janeiro ; Centre Chorégraphique National de Créteil ; Théâtre national de Chaillot ; Centre National de la Danse à Pantin ; ADAMI ; DRAC Île-de-France ;
Fondation de France. Avec l’aimable participation de la Compagnie Grenade

Durée: 1H entracte compris

Lieu
Maison de la Danse
En famille - Conseillé à partir de 6 ans
NOVEMBRE
Mercredi 10
15:00
Jeudi 11
15:00
Samedi 13
15:00

TARIFS En famille

Abo 8€ / 17€

Loc 11€ > 21€

Scolaire - CP > CM2
NOVEMBRE
Mardi 9
10:00
Mardi 9
14:30
Vendredi 12
10:00
Vendredi 12
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

Représentation en LSF vendredi 12 novembre à 14h30 et samedi 13 novembre à 15h.

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25-26 sept. 2021

Baobabs

Josette Baïz

Maison de la Danse

Un conte écologique, un cri d’alarme adressé aux adultes par des enfants et des adolescents sur l’état de la planète. Avec Baobabs, la chorégraphe Josette Baïz crée un espace dédié au regard qu’ils portent sur le monde !
En famille
Installée à Aix-en-Provence où elle mène depuis 30 ans une aventure extraordinaire auprès des jeunes, la chorégraphe internationale Josette Baïz a créé le groupe Grenade, composé de soixante danseurs entre 7 et 18 ans, dont les pratiques conjuguent hip hop, contemporain, danses indienne, africaine et orientale. Mêlant leurs talents à une grande exigence technique, elle leur permet d’exceller dans cet art et impose le style Grenade, symbole de métissage et d’ouverture sur le monde. Élaboré avec quatorze danseurs âgés de 7 à 13 ans, Baobabs — qui tire son nom d’un arbre millénaire sacrifié par le réchauffement climatique — les montre soucieux de l’avenir, interpellant les adultes sur l’héritage qu’ils leur laissent. Arpentant la planète comme une tribu chassée par la sécheresse, les danseurs évoluent au coeur de projections vidéo qui illustrent ses beautés et les destructions qu’elle subit : tremblements de terre, feux de forêt, banquise qui s’effondre, pollution plastique des mers, montagnes de déchets… Portée par des textes clamés avec force et conviction, sublimée par une musique qui mêle influences indienne, urbaine et classique, la chorégraphie est construite autour de danses métissées que les jeunes délivrent avec un enthousiasme brillant et énergique. Époustouflants de justesse, ils s’emparent de ce conte écologique avec une incroyable maturité, revendiquant une danse qui éveille les consciences !
 

 
Josette Baïz – Groupe Grenade • Baobabs • 2020 • 14 interprètes – Direction artistique et chorégraphie Josette Baïz – Interprétation Hector Amiel, Zhina Boumdouha, Ethel Briand, Victoire Chopineaux, Thelma Deroche-Marc, Joanna Freling, Nina Koch, Tristan Marsala, Lou Gautron, Mathis Fruttero, Louka Porzizek, Dourha Mimoun, Lilith Orecchioni, Lise Peronne –Conseillère projet Christine Surdon – Scénographie et lumière Dominique Drillot – Musique originale et conception sonore Thierry Boulanger – Images et vidéo Luc Riolon – Costumes Claudine Ginestet – Textes Dominique Duby - Crédit photographique Olga Putz 
 
JOSETTE BAÏZ - Production Groupe et Cie Grenade – Josette Baïz. Coproduction La Rampe-La Ponatière, Scène conventionnée-Échirolles. Coproduction technique Grand Théâtre de Provence. Avec le soutien de de la Fondation de France et du Département des Bouches-du- Rhône - Centre départemental de créations en résidence. Groupe et Cie Grenade – Josette Baïz est conventionné par le ministère de la Culture – DRAC PACA et subventionné par la Région Sud - Provence-Alpes-Côte-d’Azur, le Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône, la Métropole Aix-Marseille-Provence, la Ville d’Aix-en-Provence et la Ville de Marseille

Durée: 1H

Lieu
Maison de la Danse
En famille - Conseilllé à partir de 6 ans
SEPTEMBRE
Samedi 25
15:00
Dimanche 26
11:00

TARIF EN FAMILLE

Abo 8€ / 13€

Loc 11€ > 21€

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01-03 juil. 2021

Lil’Acta

Yuval Pick

Maison de la Danse

Après le succès d’Acta est fabula, Yuval Pick offre au jeune public une variation condensée et primesautière accessible dès 7 ans.
Chers spectateurs, 
 
Dans le respect des mesures sanitaires actuellement en vigueur, votre spectacle est maintenu à la date et horaire initialement prévu. Votre billet, ainsi que la place qui y est indiquée, restent valables pour votre représentation.
La jauge de la Maison de la Danse ne dépassant pas les 1 000 spectateurs, le Pass Sanitaire n'est pas obligatoire pour se rendre à votre spectacle.
Nous vous souhaitons une excellente représentation.
 
Dominique Hervieu et l'équipe de la Maison

 
Avec Lil’Acta, Yuval Pick, directeur du Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape, embarque les jeunes spectateurs dans un opus farfelu et jubilatoire. La pièce est conçue comme un assemblage des singularités de chacun des interprètes au plateau pour former un unisson, sur fond musical composé de chansons populaires et de trucages sonores. Calligraphie dans l’espace autant qu’explosion de vitalité, Lil’Acta met en scène et en mouvement cinq personnages survoltés, vêtus de tenues colorées type ”clubbing”, s’élançant dans l’espace afin de  laisser une trace. Comme une onde électrique invisible rendue soudainement apparente à très haute fréquence, cette nouvelle pépite à découvrir en famille, allie excentricité et humour !
 

cocotte, le festival !
Prolongez l’expérience de Lil’Acta en participant au festival du CCNR/Yuval Pick : COCOTTE !
Samedi 3 juillet, de 16h30 à minuit à Rillieux-la-Pape, COCOTTE est un « pop-corn » artistique à partager en famille et à picorer sans modération. Au programme : une explosion de spectacles en tous genres – danse, musique, performance, live painting – un goûter, des ateliers graff'…
> Plus d’infos sur https://www.ccnr.fr/autres/festival-cocotte/
 

Yuval Pick / Compagnie du CCNR • Lil’Acta • 2018 • 5 interprètes - Chorégraphie Yuval Pick - Interprétation Noémie De Almeida Ferreira, Julie Charbonnier, Thibault Desaules, Guillaume Forestier, Adrien Martins - Création sonore Max Bruckert, Olivier Renouf - Lumières Sébastien Lefèvre - Scénographie Bénédicte Jolys - Costumes Ettore Lombardi - Crédit photographique Romain Tissot
 
Production Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape. Le Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape / Direction Yuval Pick est subventionné par le ministère de la Culture, DRAC Auvergne–Rhône-Alpes ; la Région Auvergne–Rhône-Alpes ; la Ville de Rillieux-la-Pape et Grand Lyon la métropole. Le CCNR est soutenu par Eiffage Construction.

Durée: 40 min

Lieu
Maison de la Danse
En famille - Conseillé à partir de 7 ans
JUILLET
Samedi 3
15:00

TARIFS En famille

Enfant : 11€

Adulte : 21€

Scolaire - Primaire
JUILLET
Jeudi 1
14:30
Vendredi 2
10:00
Vendredi 2
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

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