13-16 fév. 2024

LIFE A Love Letter To Merce Cunningham

Gandini Juggling

Maison de la danse - Grande salle

L’amour du jonglage et du mouvement.
À voir en famille
Royaume-Uni
Le must du jonglage britannique, ce sont les Gandini Juggling. Créée en 1992 par Sean Gandini et Kati Ylä-Hokkala, cette compagnie tourne sur les scènes du monde entier — mais aussi sur les places, dans des stades, des galeries d’art. Depuis 30 ans, la pensée du chorégraphe américain Merce Cunningham les accompagne. Pas étonnant que les artistes aient eu envie de s’inspirer de son univers pour leur dernière production, LIFE. Sous-titrée A Love Letter To Merce Cunningham, elle rend hommage au maître de l’abstraction et puise dans ses principes de composition, comme le hasard et le mouvement pur, tout en réinventant de nouvelles architectures dans l’espace et un univers singulier. Balles, cerceaux et massues sont au rendez-vous d’un spectacle qui exprime leur respect du chorégraphe sans tomber dans l’hagiographie. Ludique et décalé, il respire l’esprit sans coller à la lettre, à l’image de la composition originale de la violoniste américaine Caroline Shaw. Comme un ultime compliment !
 
Création 2021 • 9 interprètes
Mise en scène Sean Gandini | Assistante à la mise-en-scène Kati Ylä-Hokkala | Collaboratrice artistique Emma Lister | Jonglerie, danse Benjamin Beaujard, Sean Gandini, Jennifer Goggans, Kim Huynh, Sakari Männistö, Erin O’Toole, Jose Triguero, Yu-Hsien Wu, Kati Ylä-Hokkala | Consultante Cunningham Jennifer Goggans | Chorégraphie additionnelle Anna Chirescu | Composition musicale et voix Caroline Shaw| Création lumière Guy Hoare | © Dolly Brown
 
Production Gandini Juggling. Soutien Merce Cunningham Trust ; Théâtre de la Ville ; Danse Élargie ; London International Mime Festival ; Maison des Jonglages ; Lighthouse, Poole’s Centre for the Arts ; Dance East ; Arts Council England.
 
 
Lieu
Maison de la danse - Grande salle
FÉVRIER
Mardi 13
20:30
Mercredi 14
19:30
Jeudi 15
20:30
Vendredi 16
20:30

TARIF C

Abo : 13€ / 25€

Loc : 16€ > 32€

Scolaire - CM2 > 3E
FÉVRIER
Jeudi 15
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

Vente des places à l'unité
jeu 31 août 2023


Spectacle conseillé à partir de 8 ans


• Bord de scène

Mer 14 fév.

 

Et au Studio

Les Idoles

Mer 14 fév. à 18h30 et jeu 15 fév. à 19h00

En plus savoir

 

• Rencontre 

Avec Sean Gandini

Jeu 15 fév. à 19h00


Découvrir tous les rendez-vous

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24-28 mai 2024

+Erba – Une forêt en ville

Compagnia TPO

le Ciel

Un voyage interactif et magique !
8e Festival
À voir en famille
Hors les murs
Italie
Dirigée par Davide Venturini et Francesco Gandi, la compagnie italienne TPO crée des pièces théâtrales où se mêlent les sons, les images et les corps, invitant les publics à s’immerger dans le décor grâce aux technologies interactives. Sur un plateau vide, entourées d’écrans blancs, deux danseuses apparaissent pour inventer une ville avec des maisons de toutes les couleurs, où la nature reprend sa place. Grâce à des mouvements magiques, Valentina dessine les rues et les maisons, Bela de l’herbe et des arbres. Avec elles, les enfants interagissent et jouent dans les projections d’images pour devenir des personnages du spectacle. Les jeunes spectateurs et spectatrices peuplent l’espace et colorent la scène, courent au bord de la rivière, dans la forêt et font renaître les papillons et les abeilles, les saisons et les sons extraordinaires de la nature. Voyage sensoriel et poétique, la pièce expérimente la frontière entre l’art et le jeu, et offre aux enfants un merveilleux cadeau : la création de leur propre monde !
 
Création 2022 • 2 interprètes 
Direction artistique Davide Venturini, Francesco Gandi | Danse Běla Dobiášová, Valentina Consoli | Set interactif Rossano Monti | Création visuelle Elsa Mersi | Musique originale Francesco Fanciullacci, Federica Camiciola | © Compagnia TPO
 
Production – +Erba Une forêt en ville – Production Compagnia TPO. Coproduction Teatro Metastasio di Prato. 

En coréalisation avec
 

en partenariat avec 
Avec le soutien de

Durée: 50 min

Lieu
le Ciel
MAI
Samedi 25
11:00
Samedi 25
15:00
Dimanche 26
11:00
Dimanche 26
15:00

Tarif unique : 8€

Scolaire - Moyenne section > CE2
MAI
Vendredi 24
10:00
Vendredi 24
14:00
Lundi 27
10:00
Lundi 27
14:30
Mardi 28
10:00
Mardi 28
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

Vente des places à l'unité
jeu 31 août 2023


Spectacle conseillé à partir de 4 ans

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25-28 avr. 2023

FutureNow

Yuval Pick

Maison de la Danse

Avec FutureNow, Yuval Pick s’adresse à tous les jeunes de cœur et invite petits et grands à réactiver leur imaginaire enfantin.
Danseur, chorégraphe et directeur du CCN de Rillieux-la-Pape depuis 2011, Yuval Pick a imposé en quelques années une écriture chorégraphique unique qui approfondit sans cesse le rapport du mouvement à la musique, construisant des dialogues inédits, recomposés ou réinventés. Avec sa nouvelle création dédiée au jeune public, le chorégraphe part à la recherche de la spontanéité créative enfantine. En s’appuyant sur un dispositif sonore ingénieux qui entremêle voix, rythmes et musicalités corporelles, il extrait de la mémoire des quatre danseurs leurs souvenirs liés à l’enfance, ce lieu de construction de soi où chacun s’invente un rapport au monde et affirme sa différence. Intense et jubilatoire, l’écriture chorégraphique crée des espaces de jeux à l’intérieur desquels s’imbriquent ou se superposent leurs histoires foisonnantes et complexes, créant une mosaïque d’émotions qui ouvre les portes à l’insolite, au loufoque et à l’humour. Sollicitant nos sens à travers des images ludiques et organiques, FutureNow explore l’imaginaire des corps qui reprennent possession d’une force créatrice enfouie et joyeuse !

Yuval Pick / CCNR • FutureNow • 2021 • 4 interprètes • Chorégraphie Yuval Pick – Interprétation Noémie De Almeida Ferreira, Alejandro Fuster Guillén, Madoka Kobayashi, Emanuele Piras – Assistante chorégraphique Sharon Eskenazi – Création sonore Max Bruckert, en collaboration avec Pierre-Jean Heude – Lumières Sébastien Lefèvre – Costumes Gabrielle Marty, en collaboration avec Florence Bertrand – Crédit photographique Marco Pavone
 
Production CCNR / Yuval Pick. Résidences et coproduction Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois TROIS C-L ; Scenario Pubblico / Centro Nazionale di Produzione della Danza (Catane) ; LUX Scène Nationale de valence

Durée: 50 MIN

Lieu
Maison de la Danse
En famille - Conseillé à partir de 6 ans
AVRIL
Mardi 25
19:30
Mercredi 26
15:00

TARIFS En Famille

Abo 8€ / 13€

Loc 11€ > 21€

Scolaire - CE2 > Lycée
AVRIL
Mardi 25
14:30
Jeudi 27
10:00
Jeudi 27
14:30
Vendredi 28
10:00
Vendredi 28
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

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03-09 janv. 2023

Du bout des doigts

Gabriella Iacono & Grégory Grosjean

Maison de la Danse

Du bout des doigts revisite l’histoire de la danse avec un joyeux ballet pour quatre mains, une chorégraphie miniature filmée en direct et projetée sur grand écran.
Les danseurs et chorégraphes belges Gabriella Iacono et Grégory Grosjean invitent petits et grands à vivre un voyage extraordinaire dans l’histoire de la danse. À travers un dispositif aussi singulier que spectaculaire, émergent des décors miniatures à l’intérieur desquels ils dansent avec leurs mains, du bout des doigts. Chaque scène est filmée en direct et projetée sur un écran de cinéma. Ensemble, ils arpentent les grandes scènes, de Broadway à Paris, de Bruxelles à Harlem, et revisitent le ballet, la comédie musicale, le rock, la danse contemporaine et le hip hop. Constitué de douze tableaux plus étonnants les uns que les autres, ce ballet pour deux corps et quatre mains plonge les spectateurs dans les œuvres phares de chorégraphes célèbres du XXe siècle tels Vaslav Nijinski, Maurice Béjart et Pina Bausch. La scène devient un lieu de représentation magique qui se transforme à chaque danse, les mains bondissent et se déhanchent dans des décors stupéfiants de réalisme qui se plient, s’emboîtent en combinaisons variées pour nous plonger dans un coin de rue, un opéra ou une salle de bal réinventés. Un voyage poétique époustouflant, un régal pour les yeux à découvrir en famille !

Gabriella Iacono & Grégory Grosjean • Du bout des doigts • 2020 • 2 interprètes • Chorégraphie et interprétation Gabriella Iacono, Grégory Grosjean – Décor Grégory Grosjean, Stefano Serra – Image Julien Lambert – Lumière Julien Lambert, Pierre de Wurstemberger – Son Theo Jegat – Régie son, lumière, vidéo Denis Strykowski – Crédit photographique Julien Lambert
 
Production Madebyhands ASBL. Coproduction Le Grand R scène nationale de La Roche-Sur-Yon. Avec le soutien de Grote Post, Brussels Art Melting Pot (BAMP), Archi-pel 19 Berchem-Saint-Agathe. Remerciements Harry Cleven,Olivier Burgain, Chloé Dilasser, Joelle Rihon, José Luis Alvarez, Anne Grosjean , Benji Mohammed ( Graffitis), Aurelie Leporcq, Meryl Moens, Nora Alberdi, Ivan Fox , Arnaud, Alessandro Sainaee, Jade Luçon, Didier Rodot. Avec l’aide de la fédération Wallonie-Bruxelles, Service Général de la Création Artistique - Service de la Danse

 

 

Durée: 1H

Lieu
Maison de la Danse
En famille - Conseillé à partir de 8 ans
JANVIER
Mercredi 4
15:00
Samedi 7
15:00
Samedi 7
19:30

TARIFS En Famille

Abo 8€ / 13€

Loc 11€ > 21€

Scolaire - CE2 > Lycée
JANVIER
Mardi 3
14:30
Jeudi 5
10:00
Jeudi 5
14:30
Vendredi 6
14:30
Lundi 9
10:00
Lundi 9
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

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29 sept. au 01 oct. 2022

The Valley of human sound

Gregory Maqoma

Maison de la Danse

The Valley of human sound réunit cinq femmes qui utilisent le pouvoir des sons et des gestes pour créer un monde magique.
Figure de proue d’une nouvelle danse d’Afrique du Sud, le chorégraphe Gregory Maqoma crée des univers qui mélangent les styles contemporains et traditionnels dans lesquels la musique, le chant ont autant d’importance que la danse. Sa nouvelle création dédiée au jeune public réunit sur scène quatre danseuses du Ballet de l’Opéra de Lyon et une chanteuse folk qui racontent les identités et les histoires dont elles sont dépositaires. Le chorégraphe invente une vallée imaginaire empreinte des sons de l’humanité qu’il pose dans un écrin spatial onirique. Cette boîte magique et mystérieuse, baignée de lumières mouvantes, transforme les cinq interprètes tour à tour en guerrières, princesses, sorcières, jusqu’à ce qu’elles reconstruisent un monde peuplé d’airs et de rythmes qui engendrent des gestes poétiques, des images remplies d’espérances, et redéfinissent les relations de pouvoir au sein du groupe. À la croisée de la musique, du conte et de la danse, The Valley of human sound est un fantastique voyage pour petits et grands dans des contrées imaginaires qui célèbre la force évocatrice des femmes !

Gregory Maqoma / Ballet de l’Opéra de Lyon • The Valley of human sound • 2021 • 4 danseuses, 1 chanteuse • Chorégraphie Gregory Maqoma – Avec Katrien de Bakker, Noëllie Conjeaud, Caelyn Knight, Maeva Lassere, danseuses du Ballet de l’Opéra de Lyon –  Assistant chorégraphie Roberto Olivan – Composition Greg Gilg – Textes et chant Angela Flahault – Scénographie, lumière Fabiana Piccioli – Assistant lumière Rudy Parra, Opéra de Lyon – Conception sonore Jean-Pierre Barbier, Opéra de Lyon – Maîtresse de ballet Amandine Roque de la Cruz – Crédit photographique Agathe Poupeney
 
Production Opéra national de Lyon
 
En complicité avec 

Durée: 45 MIN

Lieu
Maison de la Danse
En famille - Conseillé à partir de 8 ans
OCTOBRE
Samedi 1
15:00
Samedi 1
19:30

TARIFS En Famille

Abo 8€ / 13€

Loc 11€ > 21€

Scolaire - CE2 > 5E
SEPTEMBRE
Jeudi 29
10:00
Vendredi 30
10:00
Vendredi 30
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

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21-25 mai 2022

Hôtel Bellevue

Arcosm

Maison de la Danse

Thomas Guerry crée une pièce chorégraphique, cinématographique et poético-absurde qui nous entraîne dans une épopée où se mêlent intrigues, suspens et quiproquos !
EN FAMILLE
CRÉATION 2021
Un hall d’hôtel délabré, aucune porte pour sortir, des voyageurs coincés et pris de panique tandis qu’une caméra de surveillance filme leurs allers et venues dans le hall d’entrée. C’est dans ce lieu étrange que le chorégraphe Thomas Guerry pose Hôtel Bellevue, un huis clos burlesque qui amène les protagonistes à se réfugier dans un voyage mental rocambolesque, où chacun s’invente des histoires pour fuir l’enfermement. C’est là que les couloirs de l’hôtel se transformeront en chemins pleins de surprises, les décors des chambres en jardin exotique, en chambre d’enfants ou champs de bataille. Sur scène, au milieu de quatre danseurs et un comédien, un cadreur filme la danse en direct et la projette sur écran. Instaurant un univers cinématographique dansé, le chorégraphe brouille la réalité des corps au plateau et joue avec les décors pour créer des atmosphères fantasques. En utilisant des procédés tels que le travelling, le hors-champ ou encore le ralenti, les angles de vision de la danse sont démultipliés et donnent à voir de plus près une situation, un geste ou une émotion. Créé en collaboration avec Bertrand Guerry, réalisateur et comédien, Hôtel Bellevue ouvre de nouveaux imaginaires dans lesquels Thomas Guerry s’aventure, explorant la relation danse et cinéma avec bonheur et frénésie !

Arcosm • Hôtel Bellevue • 2021 • 4 danseurs et 2 comédiens – Chorégraphie Thomas Guerry – Écriture, dramaturgie Thomas Guerry, Bertrand Guerry – Réalisation image Bertrand Guerry – Danseurs Marion Peuta, Margot Rubio, Rémi Leblanc-Messager, Thomas Guerry – Comédiens Fatou Malsert, Bertrand Guerry – Création lumière, scénographie Olivier Clausse – Régisseur vidéo / VFX Florian Martin – Musique originale Sébastien Blanchon – Concept Son Olivier Pfeiffer – Crédit photographique Florian Martin
 
Production Arcosm. Coproductions Théâtre des Collines, Annecy ; CCN de Tours – Thomas Lebrun ; Le Grand Angle, scène régionale Pays Voironnais, Voiron ; Théâtre Massalia, Marseille. Soutiens Spedidam ; Adami ; Fonds SACD Musique de Scène ; PADLOBA, Angers ; La Fonderie, Le Mans ; La Théâtre Théo Argence, Saint Priest. La compagnie Arcosm, en résidence au théâtre des Collines/Annecy, est conventionnée par le ministère de la Culture DRAC Auvergne - Rhône-Alpes. Compagnie conventionnée par la Région Auvergne - Rhône-Alpes. La compagnie est soutenue par la Ville de Lyon. La compagnie est actuellement associée au Théâtre des Collines d’Annecy
 

Durée: 50 MIN

Lieu
Maison de la Danse
En famille - Conseillé à partir de 7 ans
MAI
Samedi 21
15:00
Samedi 21
19:30
Mercredi 25
15:00

TARIF EN FAMILLE

Abo 8€ / 13€

Loc 11€ > 21€

Scolaire - CE1 > Collège
MAI
Lundi 23
10:00
Lundi 23
14:30
Mardi 24
10:00
Mardi 24
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

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12-15 avr. 2022

Näss (Les gens)

Fouad Boussouf

Maison de la Danse

Nouveau venu à la Maison de la Danse, le chorégraphe hip hop Fouad Boussouf convoque sept danseurs pour un cérémonial qui conjugue ses origines marocaines avec les cultures urbaines.
ARTISTE ASSOCIÉ

 

Inspiré par le groupe de musique mythique Nass El Guiwane qui a fait connaître la culture Gnawa dans les années 70, Näss, qui se traduit en français par “les gens”, est un spectacle explosif et sensuel qui raconte la fraternité. Sur un rythme continu et avec une énergie insensée, cette pièce exalte la puissance collective. Elle touche à l’universalité des dynamiques de groupe en faisant surgir des corps en mouvement, une ébullition chorégraphique entraînant les spectateurs comme une vague. La performance relève de l’ivresse, voire de la transe, tant la musique fait corps avec la danse, et traduit une fureur de vivre magnifiquement servie par sept interprètes au langage ciselé, entre gestuelle traditionnelle et rage urbaine. Fouad Boussouf a le souci des gens et le montre avec cette pièce, ô combien fédératrice et généreuse ! 

la presse en parle
"La danse passe de la transe à l’extase.  […] Une écriture inspirée et brûlante."
 Le Monde 

Fouad Boussouf / Compagnie Massala • Näss (Les gens) • 2018 • 7 interprètes - Chorégraphie Fouad Boussouf - Interprétation Elias Ardoin, Sami Blond, Mathieu Bord, Maxime Cozic, Yanice Djae, Loïc Elice, Justin Gouin - Assistant chorégraphie Bruno Domingues Torres - Création lumière Fabrice Sarcy - Costumes et scénographie Camille Vallat - Son, arrangements Roman Bestion, Fouad Boussouf, Marion Castor – Crédit photographique Charlotte Audureau
 
Production Compagnie Massala. Coproduction Théâtre Jean Vilar, Vitry-sur-Seine ; Le Prisme, Élancourt ; Institut du Monde Arabe, Tourcoing ; Fontenay-en-Scènes, Fontenay-sous-Bois ; Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec ; La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne ; Le FLOW - Pôle Culture Ville de Lille ; Institut français de Marrakech. Soutien financier : ADAMI ; Conseil départemental du Val-de-Marne ; Région Île-de-France ; Ville de Vitry-sur-Seine ; La SPEDIDAM ; L’Institiut français. Soutien / Prêt de Studios : La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne ; POC d’Alfortville ; CN D - Centre national de la danse ; Le FLOW - Pôle Culture Ville de Lille Cirque Shems’y - Salé, Maroc ; La Royal Air Maroc. La Compagnie Massala bénéficie du parcours d’accompagnement d’ARCADI pour 3 saisons sur le projet Näss.
 

Durée: 55 MIN

Lieu
Maison de la Danse
AVRIL
Mardi 12
20:30
Mercredi 13
20:00
Jeudi 14
20:30
Vendredi 15
20:30

tarif c

Abo 13€ / 25€

Loc 16€ > 32 €

Scolaire - Collège
AVRIL
Vendredi 15
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

Conseillé à partir de 8 ans

Représentation en audiodescription vendredi 15 avril à 14h30 et 20h30

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23-26 mars 2022

Ensemble(s)

Golden Stage Tour

Maison de la Danse

Révélées par le Golden Stage, plateau hip hop où se défient les meilleurs crews français et internationaux, les compagnies Femme fatale et Mazelfreten présentent un show spectaculaire, ambiancé par le flow électrique du rappeur Vicelow.
Créé en 2015 dans le cadre du Villette Street Festival, le Golden Stage rassemble tous les ans les meilleures équipes de hip hop françaises et internationales qui se défient dans des shows fiévreux, alliant performance et inventivité. Il repart en tournée avec une édition exceptionnelle où deux compagnies explorent différentes manières d’être ensemble. Trio choc et féminin, Femme fatale évoque avec Unbounded la diversité culturelle et le parcours parfois difficile de trois artistes venant de France, du Mexique et de Corée du sud, que la danse a réuni magiquement. Virtuoses du popping, du waacking et locking, elles délivrent un show funky qui célèbre la libération de la femme sur la musique endiablée de James Brown. Pièce pour dix interprètes, Rave Lucid est une création de la Cie Mazelfreten menée par Brandon Masele et Laura Defretin, un duo de chorégraphes qui réutilise les codes de la danse électro pour développer une danse viscérale, originale et percutante. Sur les rythmes effrénés d’une musique électro/house et techno, ils inventent une rave collective, symbole d’une rencontre humaine résistant à l’ère du virtuel. Détonant et chaleureux, à l’image des valeurs hip hop, ce programme est enflammé par le flow rageur et cadencé du célèbre rappeur Vicelow.

 
Golden Stage Tour • Ensemble(s) • 2022 • Maître de cérémonie Vicelow • Femme Fatale Unbounded trio – Chorégraphie Femme Fatale – Interprétation Marie Poppins, Lily Frias, Dassy Lee  • Mazelfreten • Rave Lucid  • 10 danseurs – Chorégraphie Brandon Masele, Laura Defretin – Interprétation Achraf Le H Bouzefour, Téo Le Mino Cellier, Filipe Filfrap Da Silva, Théa Zahara Haggiag-Meier, Océane Haja Maréchal, Manuela Emrose Le Daeron, Rulin Lin Kang, Adrien Vexus Lazzaret, Marie Levenez, Brandon Miel Masele – Lumières Judith Leray – Musique Nikit –  Costumes Sting Masele – Crédit photographique DR, Jonathan Godson
 
Golden stage tour - Conception La Villette. Diffusion Vertical. Femme Fatale Coproduction Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines – La Villette. Mazelfreten Production Supanova (Cie Julie Dossavi) ; Mazelfreten. Coproduction La Villette ; Danse Elargie ; Points Communs 95 ; CDLP P.Doussaint 

Durée: 1H10

Lieu
Maison de la Danse
MARS
Mercredi 23
20:00
Jeudi 24
20:30
Vendredi 25
20:30
Samedi 26
15:00
Samedi 26
20:30

tarif c

Abo 13€ / 25€

Loc 16€ > 32 €

Scolaire - Cycle 3 > Collège
MARS
Jeudi 24
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

Conseille à partir de 10 ans

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11-22 janv. 2022

Zéphyr

Mourad Merzouki

Maison de la Danse

Mourad Merzouki relève le défi d’un corps à corps avec le vent et propulse sa danse sur la mer du Vendée Globe.
CRÉATION 2021
Cher public,
Pour cause de cas COVID au sein de la compagnie, les 2 représentations du spectacle Zéphyr, initialement prévues ce samedi 22 janvier à 15h et 20h30 sont annulées.
Pour connaître les modalités de remboursements et d'avoir, nous vous invitons à envoyer un email à l'adresse billetterie@maisondeladanse.com
 
Nous vous remercions de votre compréhension. 
L'équipe de la Maison de la Danse
 

 
 
Depuis plus de vingt ans, Mourad Merzouki ne cesse de mettre sa danse au défi des projets les plus fous. Après Vertikal qui catapultait le hip hop dans les airs, il met la danse dans un jeu et une lutte contre les éléments, face aux vents, à la recherche d’espaces poétiques où le rêve devient réalité. Avec Zéphyr, pièce créée à l’occasion du Vendée Globe 2021, il offre à cette course en solitaire les couleurs d’une aventure collective, faisant appel au musicien Armand Amar qui crée une odyssée sonore vers le large avec des sons qui fendent les flots, des voix chantées, des instruments ethniques et des musiques électroacoustiques. Dans une scénographie où les objets, les costumes et les lumières s’emparent de la force du vent, Mourad Merzouki met les corps à l’épreuve de ses souffles, des tempêtes et des marées. Entouré de talentueux danseurs, il transforme l’impalpable en une matière concrète à travers la danse et donne à voir des océans imaginaires où l’artiste se métamorphose en funambule des mers.

Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig • Zéphyr • 2021 • 10 danseurs – Direction artistique, chorégraphie Mourad Merzouki – Création musicale Armand Amar – Scénographie Benjamin Lebreton – Lumières Yoann Tivoli – Costumes Sigolène Pétey - Crédit photographique Laurent Philippe
 
Production Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig. Coproduction Maison des Arts de Créteil ; Département de la Vendée 

Durée: 1H

Lieu
Maison de la Danse
JANVIER
Mardi 11
20:30
Mercredi 12
20:00
Jeudi 13
20:30
Vendredi 14
20:30
Samedi 15
15:00
Samedi 15
20:30
Lundi 17
20:00
Mardi 18
20:30
Mercredi 19
20:00
Jeudi 20
20:30
Vendredi 21
20:30
Samedi 22
15:00
Samedi 22
20:30

TARIFB

Abo 13€ / 33€

Loc 20€ > 40€

Scolaire - Cycle 3 > Collège
JANVIER
Jeudi 13
14:30
Mardi 18
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

Conseillé à partir de 8 ans

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04-08 janv. 2022

Dans ce monde

Thomas Lebrun

Maison de la Danse

Avec son dernier spectacle familial, Thomas Lebrun fait valser les imaginaires et emmène petits et grands dans un voyage à travers le monde.
EN FAMILLE
Dans ce monde est un spectacle à géométrie variable orchestré par un Sindbad contemporain. Pérégrination au fil de folklores, traversée de perceptions, de sensations et d’horizons, cet opus nous emmène autour du monde pour un voyage musical et dansé. Un monde où l’on parle de pays mais pas de géographie, où l’on parle de culture mais pas de clichés, où l’on danse en duo mais pas en rond ! Comme toujours chez Thomas Lebrun, la danse est ciselée et le propos profond. Il délivre une danse jubilatoire qui colore les yeux d’étincelles. La fantaisie prend le pas sur la réalité du monde. Dans cette odyssée de pays sans frontière, d’aventures de terre en mer, l’imaginaire est lâché, il navigue au gré des timbres de voix, des chapeaux coniques, et des étoffes chamarrées. Les musiques donnent à entendre les cultures, entre carioca endiablée, rengaine de la casbah, et blues africain. Dans cette version intitulée Le tour du monde, quatre interprètes, tout de blanc vêtus, se parent d’étoffes au fil de cette danse Babel et s’emparent d’images d’Épinal pour mieux jouer des ailleurs de l’autre. Embarquez dans cette belle aventure !
 

la presse en parle
"Festive, méditative, joyeuse ou facétieuse, [...] la danse se décline dans un bel éventail des émotions et des intentions"
Danser Canal Historique

Thomas Lebrun / Centre chorégraphique national de Tours • Dans ce monde • 2018 • 4 danseurs - Chorégraphie Thomas Lebrun - Musiques Erik Satie, Lili Boniche, Boubacar Traoré, Chœur de Femmes de Sofia & Zdravko Mihaylov, Lev Knipper & Viktor Goussev, Ibrahim Keivo, Nusrat Fateh Ali Khan, Mongol Band, Ensemble Sakura, Hanoi Session Singers, Alfredo Boloña, Jards Macalé, Hermanos Abalos, Banda de Musica Municipal de Santiago de Cuba, Philip Glass - Costumes Thomas Lebrun, Kite Vollard - Création lumière Jean-Philippe Filleul - Création son Mélodie Souquet – Crédit photographique Frédéric Iovino
 
Production Centre chorégraphique national de Tours. Coproduction La Rampe-La Ponatière, scène conventionnée-Échirolles ; Les 3T-Scène conventionnée de Châtellerault. Résidence : La Pratique, Atelier de fabrique artistique, Vatan - région Centre-Val de Loire. Avec le soutien de la SPEDIDAM. Le Centre chorégraphique national de Tours est subventionné par le ministère de la Culture - DGCA - DRAC Centre-Val de Loire, la Ville de Tours, le Conseil régional Centre-Val de Loire, le Conseil départemental d’Indre-et-Loire et Tours Métropole Val de Loire. L’Institut français contribue régulièrement aux tournées internationales du Centre chorégraphique national de Tours 

Durée: 1H

Lieu
Maison de la Danse
En famille - Conseillé à partir de 7 ans
JANVIER
Mercredi 5
15:00
Samedi 8
15:00

TARIF EN FAMILLE

Abo 8€ / 13€

Loc 11€ > 21€

Scolaire - Grande section > 6e
JANVIER
Mardi 4
14:30
Jeudi 6
10:00
Jeudi 6
14:30
Vendredi 7
10:00
Vendredi 7
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

Différentes versions du spectacle sont présentées, adaptées à chaque niveau scolaire.

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