Pour une première en France exceptionnelle, James Thiérrée annonce ce quatrième spectacle -un solo- après La Symphonie du hanneton, La Veillée des abysses et Au revoir parapluie comme la fin d’un cycle. Pour aller vers quoi ? Mystère…

Ce programme constitué de trois pièces est un vibrant hommage à Jiri Kylian, ce grand créateur capable d’emballer les amateurs de danse classique autant que les puristes de danse contemporaine.

Quand la simplicité rejoint le merveilleux. Onze chanteurs et trois musiciens piano, percussions, violoncelle ; pas de texte mais des joyaux : quarante-cinq chansons des Beatles en anglais. Écrits entre 1963 et 1970, des chefs-d’oeuvre gravés dans le coeur de ceux qui avaient vingt ans dans les années 60 et une révélation pour ceux qui ont vingt ans aujourd’hui.

Quand la simplicité rejoint le merveilleux. Onze chanteurs et trois musiciens piano, percussions, violoncelle ; pas de texte mais des joyaux : quarante-cinq chansons des Beatles en anglais. Écrits entre 1963 et 1970, des chefs-d’oeuvre gravés dans le coeur de ceux qui avaient vingt ans dans les années 60 et une révélation pour ceux qui ont vingt ans aujourd’hui.

Un régal de soirée pour les enfants et les adultes émerveillés. The Crystal and The Sphere d’Alwin Nikolais est un collage délicieux, en lumière noire et multimédia, qui présente un écheveau de personnages fabuleux et délirants. Le tout dans un univers fantasmagorique et des projections psychédéliques propres aux années 70.

Un régal de soirée pour les enfants et les adultes émerveillés. The Crystal and The Sphere d’Alwin Nikolais est un collage délicieux, en lumière noire et multimédia, qui présente un écheveau de personnages fabuleux et délirants. Le tout dans un univers fantasmagorique et des projections psychédéliques propres aux années 70.

Le Ballet Antonio Gades, passé le choc de la disparition de son créateur, continue à porter la parole d’un flamenco généreux de par le monde, puisant dans le vivier sans cesse renouvelé d’une nouvelle génération de danseurs habités.

Notre coup de coeur de l’édition 09 : Asphalte de Pierre Rigal, dansé par cinq bombes d’énergie, quatre garçons, une fille, que nous présentons en scolaires et complices. Le décor d’Asphalte est habile et permet, avec son bloc central lumineux, de conférer à l’espace l’aspect d’une palissade, d’un mur, d’un building, d’un écran…

Notre coup de coeur de l’édition 09 : Asphalte de Pierre Rigal, dansé par cinq bombes d’énergie, quatre garçons, une fille, que nous présentons en scolaires et complices. Le décor d’Asphalte est habile et permet, avec son bloc central lumineux, de conférer à l’espace l’aspect d’une palissade, d’un mur, d’un building, d’un théâtre.

Une étoile française à New York : là-bas, sa réputation est faite depuis plusieurs années. En France, où nous avons contribué à son ascension, Benjamin Millepied a déjà signé deux pièces pour le Ballet de l’Opéra de Paris, d’une sobriété et d’une technicité exemplaires. Leur présence en France est très rare. Il faut courir les voir. Quelques-uns des meilleurs danseurs au monde sont ici, dans un programme exceptionnel. Difficile de faire mieux.

La danse de Shechter est extrêmement physique, intense, brute et jouissive. On pense au meilleur de la Batsheva d’Ohad Naharin avec qui il a fait ses classes, à Wim Vandekeybus, la volonté de s’adresser à un large public en plus. L’énergie déployée dans les ensembles notamment est terriblement excitante et communicative.

Ashes est la quatrième pièce du chorégraphe flamand Koen Augustijnen, après Import/Export que nous avons présentée au Toboggan en 2008. Une oeuvre paradoxale, terrible et belle, sur la musique interprétée live de Couperin et Charpentier.

Le conte des frères Grimm relooké par Angelin Preljocaj est une réussite totale, une pièce somptueuse et spectaculaire, que nous avons souhaité reprendre cette saison en décembre, et dont la belle héroïne endormie s’affiche même en couverture de notre brochure.

Le conte des frères Grimm relooké par Angelin Preljocaj est une réussite totale, une pièce somptueuse et spectaculaire, que nous avons souhaité reprendre cette saison en décembre, et dont la belle héroïne endormie s’affiche même en couverture de notre brochure.

Ensemble, chaque soir, sur les scènes du monde entier, trente-deux danseurs, chanteurs, musiciens retracent l’histoire artistique, fascinante et passionnée, des territoires sud-africains. Un voyage musical vibrant d’émotions, de couleurs et de rythmes dans un tourbillon d’énergie créative. Les créations musicales servies par des voix exceptionnelles et des rythmes puissants constituent l’âme et l’esprit d’Umoja.

Les huit artistes, à la fois comédiens, danseurs et percussionnistes, inventent une forme contemporaine d’expression rythmique en perpétuelle évolution, utilisant des objets domestiques comme instruments de musique : une symphonie pour balais, tuyaux, poubelles, seaux et éviers… entre recyclage industriel et scène de la vie quotidienne… Tout est bon pour créer une musique qui célèbre la liberté du geste, l’invention permanente et le rythme roi, quelque chose d’universel, avec un humour dévastateur et un plaisir partagé.

Des portes de l’Enfer à celles du Paradis, c’est là où nous conduisent Emio Greco et Pieter C. Scholten. Après Hell, pièce de groupe sulfureuse présentée à Lyon en 2007, Emio Greco renoue avec l’écriture du solo dans [purgatorio] IN VISIONE et s’adonne à un fascinant rituel.

Dans cette pièce référence les Sankai «ces êtres du milieu» selon Amagatsu offrent un rituel envoûtant, majestueux, fusionnant avec l’animal, le poisson ou le paon. Se découpant sur un fond de scène, véritable tableau composé avec des poissons séchés, les danseurs se meuvent avec la lenteur qui caractérise le butô et étire le temps jusqu’à sa suspension. Trente ans plus tard, les retrouver, un cadeau merveilleux.

Dans cette pièce référence les Sankai «ces êtres du milieu» selon Amagatsu offrent un rituel envoûtant, majestueux, fusionnant avec l’animal, le poisson ou le paon. Se découpant sur un fond de scène, véritable tableau composé avec des poissons séchés, les danseurs se meuvent avec la lenteur qui caractérise le butô et étire le temps jusqu’à sa suspension. Trente ans plus tard, les retrouver, un cadeau merveilleux.

Tous athlètes du bitume de haut niveau, chaussés de bottes en caoutchouc et revêtus de capes de pluie transparentes, ils évoluent au milieu d’une centaine de gobelets remplis d’eau posés au sol. Avec Mourad, passé maître du genre, ils mélangent sans complexe hip hop, capoeira, samba, musiques d’Europe centrale et bossa nova pour faire émerger une danse aux acrobaties époustouflantes, bourrée d’énergie et d’invention.

La nouvelle création Nuit Blanche réunit huit danseurs et quatre musiciens. Elle se présente comme une exploration de l’univers de la nuit. La pièce commence dans un club au moment même où un spectacle de tango traditionnel finit, au moment où les artistes redeviennent des hommes et des femmes se mêlant au public, où ils rejoignent la vie réelle…

Impulsif, instinctif, travailleur acharné, Abou Lagraa entendait bien dès ses débuts s’imposer sur la scène européenne avec une danse fluide et nerveuse, fusion entre langage contemporain, hip hop et influences multiculturelles.

Dix ans. Complexions ne s’était pas présentée à Lyon depuis dix ans. Corps sculpturaux, dynamisme et énergie infaillibles, sens du rythme et de l’occupation de la scène dans des chorégraphies à la fois virtuoses et athlétiques. C’est la danse plaisir vibrante et vitale.

Une distribution épatante : des grands, des petits, des forts, des maigres… Tous danseurs, artistes de cirque virtuoses. Une scénographie inédite : le plateau pentu avec ses trappes et ses attrapes bascule en permanence et change constamment les appuis, les équilibres. Et la musique de Dimitri de Perrot intégrée au dispositif et jouée en direct par le compositeur DJ.

Cette année pour la première fois, il crée une pièce qui s’adresse particulièrement aux enfants, au joli titre Bic et plume. L’envie est de faire une pièce visuelle, graphique, inspirée par les différentes manières de dessiner. Il imagine les danseurs modifiant eux-mêmes l’espace scénique, le remplissant et le coloriant comme à l’aide d’une large palette de crayons.

Cette année pour la première fois, il crée une pièce qui s’adresse particulièrement aux enfants, au joli titre Bic et plume. L’envie est de faire une pièce visuelle, graphique, inspirée par les différentes manières de dessiner. Il imagine les danseurs modifiant eux-mêmes l’espace scénique, le remplissant et le coloriant comme à l’aide d’une large palette de crayons.

Cette saison Flamenco se escribe con jota célèbre le dialogue naturel entre flamenco et jota aragonaise. Deux formes artistiques fortement liées par l’histoire -quand il y a deux cents ans Cadix et Saragosse faisaient partie du territoire andalou- et par leurs profondes racines populaires.

Spectacle brillant placé à mi-chemin entre rêve et réalité, Coppélia est le plus classique des ballets français. Depuis sa création à l’Opéra de Paris en 1870, il s’est nourri de l’évolution de la société et de l’imagination des chorégraphes. Après l’immense succès de Don Quichotte présenté ici-même, Charles Jude propose pour les quarante danseurs du Ballet de l’Opéra de Bordeaux, une version pétillante, rajeunie et enlevée de Coppélia.

Spectacle brillant placé à mi-chemin entre rêve et réalité, Coppélia est le plus classique des ballets français. Depuis sa création à l’Opéra de Paris en 1870, il s’est nourri de l’évolution de la société et de l’imagination des chorégraphes. Après l’immense succès de Don Quichotte présenté ici-même, Charles Jude propose pour les quarante danseurs du Ballet de l’Opéra de Bordeaux, une version pétillante, rajeunie et enlevée de Coppélia.

Un partenariat privilégié lie le Jeune Ballet à la Maison de la Danse, qui l’invite chaque saison. Au programme cette année, de superbes propositions créées pour eux par Kader Bélarbi, Michel Kelemenis, Eric Oberdorff et Julien Monty, et la transmission d’Apollon Musagète de George Balanchine.

Deborah Colker reste convaincue que la quête du bonheur doit passer par un pied de nez aux lois du mouvement et de l’apesanteur. La Brésilienne survoltée plonge le spectateur dans un univers où règne son hyperactivité sans complexe. Sport, clip, cirque, ronds de jambe et autres scénographies astucieuses… la chorégraphe fait feu de tout bois. Elle a coutume de faire un tabac à la Maison de la Danse.

Blue Lady, solo mythique de Carolyn Carlson créé en 1983, a laissé des images inoubliables dans le monde entier, cristallisant les rêves, les aspirations, les émotions de milliers de spectateurs. Cette reprise exceptionnelle est pour nous le plus émouvant des symboles pour célébrer nos 30 ans en juin 2010 : une pièce portée par la flamme vitale de son interprétation et des yeux dans lesquels elle se reflète.