Le programme est interprété avec fougue et un vrai professionnalisme. Au-delà de l’homogénéité qui caractérise la troupe, on distingue quelques personnalités dont on sent déjà la carrière se dessiner.
Sonia Schoonejans, Ballet 2000

Le programme est interprété avec fougue et un vrai professionnalisme. Au-delà de l’homogénéité qui caractérise la troupe, on distingue quelques personnalités dont on sent déjà la carrière se dessiner.
Sonia Schoonejans, Ballet 2000

Savary rend un brillant hommage, à travers Joséphine Baker, à La Nouvelle-Orléans et au jazz. Avec du panache, des plumes, des bananes et beaucoup d’émotions.
Charles Danna, France Soir

Avec Denis Plassard, notre regard sur le mouvement se trouve chahuté, bousculé,
dérangé, délicieusement malmené.
Sophie Bauret, Le Dauphiné Libéré

La séduction directe et l’efficacité virtuose de Grupo Corpo ont depuis belle lurette été
plébiscitées par le public lyonnais puis celui des scènes du monde entier. Non sans raison. Dans son registre classique-contemporain savamment épicé, Grupo Corpo brandit une force vive lustrée par une écriture impeccable.
Rosita Boisseau, Le Monde

C’est autant par son traitement flamenco que par le choix des chansons d’hier que séduit Victoria. Les arrangements pour guitares, «palmas, nudillos, jaleos e taconeos», d’une grande sobriété, sont très audacieux et personnels.
Thierry Coljon, Le Soir

Le langage de St-Pierre est aussi éloquent que brutal. C’est à la fois euphorisant et dérangeant. Une oeuvre rare et saisissante qui vaut certainement le détour.
Catherine Cardinal, VOO.CA

Elle, fille de Charlot, lui, fils de mai 68, en génies des métamorphoses, inventent soir après soir sans autorisation ni autre légitimité que la leur, une histoire héroïque et secrète, féerique et gracieuse, celle d’un cirque libertaire et fraternel. À moins qu’il ne s’agisse d’une histoire d’amour. Où est la différence ?
Daniel Conrod, Télérama

Les spectacles allient une technique époustouflante et une dimension poétique
inégalée. (…) Un nouveau défi signé Käfig : attention aux surprises !
Bulles de gones

Devant Kontakthof, le spectateur frôle l’hallucination. (…) Pina Bausch impose son
théâtre dansé ouvert sur le monde. Un art de la (sur)vie qui parle à chacun de nous.
Philippe Noisette, Les Inrockuptibles

Inspiré d’un puzzle chinois à géométrie variable, le spectacle Les Sept planches de la ruse est bluffant de poésie et de prouesse équilibrée.
Marie-Christine Vernay, Libération

Ce n’est pas un solo de danse mais du grand spectacle, riche, coloré, truffé d’humour et de mille artifices. (…) Philippe se meut en tous sens et les images défilent, insolites, fantastiques, éblouissantes, sans qu’on puisse en percer tous les mystères.
René Sirvin, Le Figaro

Ce n’est pas un solo de danse mais du grand spectacle, riche, coloré, truffé d’humour et de mille artifices. (…) Philippe se meut en tous sens et les images défilent, insolites, fantastiques, éblouissantes, sans qu’on puisse en percer tous les mystères.
René Sirvin, Le Figaro

Chorégraphie, théâtre, concert ? Comme chez la pionnière Pina Bausch dans les années 80, les frontières n’existent plus guère. À chacune des créations d’Alain Platel, on est ainsi pris à la gorge par la force de vie, brute, brutale, radicale, qui se dégage de la scène la plus ordinaire.
Fabienne Pascaud, Télérama

L’adaptation du film en comédie musicale est formidable et a déjà ravi des milliers de
spectateurs dans le monde. Des chanteursdanseurs-musiciens d’une énergie folle qui donne à tout un chacun l’envie de danser ! (…)
Ideal.es

Inutile d’être un enfant ou d’accompagner un enfant pour apprécier les productions d’Introdans, toutes taillées pour emporter l’adhésion du plus grand nombre.
Jack Anderson, New York Times

Inutile d’être un enfant ou d’accompagner un enfant pour apprécier les productions d’Introdans, toutes taillées pour emporter l’adhésion du plus grand nombre.
Jack Anderson, New York Times

Cette légende de la danse black US est une sacrée découverte. Dix danseurs, un plateau vide pour un concentré d’abstraction sensuelle et puissant. Aucun besoin de décor pour ce chorégraphe qui possède une science magique du geste et de l’espace.
Rosita Boisseau, Le Monde

À seulement vingt-cinq ans, Marco Flores danse le martinete le plus extraordinaire qu’on ait vu depuis longtemps. À lui seul, il garantit rappels et standing ovation !
El Mundo

Le travail d’Andonis Foniadakis est une interrogation sur la chair et l’esprit, la transcendance et la temporalité... Dans un mouvement ininterrompu, organique, presque en fusion, les corps exultent.
Lisbeth Koutchoumoff, Le Temps

Dès que Saburo Teshigawara apparaît, il n’a besoin d’aucun accessoire pour que son écriture s’impose. Désarticulation invraisemblable, spasmes de la tête aux pieds, il balance entre l’anémone de mer et le pantin.
Rosita Boisseau, Le Monde

La danse aime parfois se nourrir judicieusement de l’influence de ses maîtres. Michel Kelemenis a été formé par l’un des plus talentueux chorégraphes français de la décennie 80 : Dominique Bagouet. Fidèle à sa conception de la danse, Kelemenis joue du grand écart entre danse abstraite, désir de séduire et humanité.
Francis de Coninck, Lyon Poche

La danse aime parfois se nourrir judicieusement de l’influence de ses maîtres. Michel Kelemenis a été formé par l’un des plus talentueux chorégraphes français de la décennie 80 : Dominique Bagouet. Fidèle à sa conception de la danse, Kelemenis joue du grand écart entre danse abstraite, désir de séduire et humanité.
Francis de Coninck, Lyon Poche